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Aula Records

Aula Records es un sello discográfico independiente creado en 2019 al alero de la Universidad de Santiago de
Chile cuyo objetivo es registrar, difundir y circular obras de compositores chilenos/as del siglo XX y XXI ligados
a la música docta y sus variaciones experimentales. Ante una industria principalmente dominada por la
música popular, los compositores de música clásica nacionales carecen de redes más allá de los conciertos
de orquestas o grupos de cámara, por lo que Aula Records se posiciona como una plataforma que
sistematiza el registro y difusión de obras, mediante la interpretación, grabación y producción de discos, su
transmisión streaming y difusión general.

JORGE PEPI - VIAJE A LA LUNA (AR001)

Música inspirada en el clásico del cine silente Voyage dans la lune (1902) de George Méliès, interpretada por la Orquesta Clásica Usach bajo la dirección de Nicolas Rauss. Contiene además Metamorfosis V, compuesta por Pepi en 2000, y su versión al piano del “Claro de Luna” de Claude Debussy.

Música inspirada en el clásico del cine silente Voyage dans la lune (1902) de George Méliès, interpretada por la Orquesta Clásica Usach bajo la dirección de Nicolas Rauss. Contiene además Metamorfosis V, compuesta por Pepi en 2000, y su versión al piano del “Claro de Luna” de Claude Debussy.

Música inspirada en el clásico del cine silente Voyage dans la lune (1902) de George Méliès, interpretada por la Orquesta Clásica Usach bajo la dirección de Nicolas Rauss. Contiene además Metamorfosis V, compuesta por Pepi en 2000, y su versión al piano del “Claro de Luna” de Claude Debussy.

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Disponible en CD a través de aula.records@usach.cl

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JUAN MANUEL QUINTEROS - EL DIVINO SOLILOQUIO (AR002)

Interpretación de la Orquesta Clásica y el Coro Usach, junto a la mezzosoprano Claudia Godoy. En palabras de Juan Manuel Quinteros, “distorsión y recodificación” sonora convertida en música con citas a Pier Paolo Pasolini y Nicanor Parra, ambos inspirados por La divina comedia de Dante Alighieri. Contiene además Percusión manifiesto de Quinteros, Elegía para Joane Florvil de Marcelo Stuardo y Christus factus est de Anton Bruckner.

Interpretación de la Orquesta Clásica y el Coro Usach, junto a la mezzosoprano Claudia Godoy. En palabras de Juan Manuel Quinteros, “distorsión y recodificación” sonora convertida en música con citas a Pier Paolo Pasolini y Nicanor Parra, ambos inspirados por La divina comedia de Dante Alighieri. Contiene además Percusión manifiesto de Quinteros, Elegía para Joane Florvil de Marcelo Stuardo y Christus factus est de Anton Bruckner.

Interpretación de la Orquesta Clásica y el Coro Usach, junto a la mezzosoprano Claudia Godoy. En palabras de Juan Manuel Quinteros, “distorsión y recodificación” sonora convertida en música con citas a Pier Paolo Pasolini y Nicanor Parra, ambos inspirados por La divina comedia de Dante Alighieri. Contiene además Percusión manifiesto de Quinteros, Elegía para Joane Florvil de Marcelo Stuardo y Christus factus est de Anton Bruckner.

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TOMÁS BRANTMAYER - EL PAÍS DE SED (AR003)

Inspirado en el poema “Escucha entonces, pendejo” de Raúl Zurita, en el que Ludwig van Beethoven es un preso político de la dictadura chilena, Brantmayer crea una obra que experimenta con citas al bardo chileno y al compositor alemán, creando su personal ejercicio de memoria musical e histórica. Con interpretación de la Orquesta Clásica Usach y el tenor Francisco Huerta, contiene además la obertura Egmont de Beethoven y testimonios de prisioneros políticos chilenos.

Inspirado en el poema “Escucha entonces, pendejo” de Raúl Zurita, en el que Ludwig van Beethoven es un preso político de la dictadura chilena, Brantmayer crea una obra que experimenta con citas al bardo chileno y al compositor alemán, creando su personal ejercicio de memoria musical e histórica. Con interpretación de la Orquesta Clásica Usach y el tenor Francisco Huerta, contiene además la obertura Egmont de Beethoven y testimonios de prisioneros políticos chilenos.

Inspirado en el poema “Escucha entonces, pendejo” de Raúl Zurita, en el que Ludwig van Beethoven es un preso político de la dictadura chilena, Brantmayer crea una obra que experimenta con citas al bardo chileno y al compositor alemán, creando su personal ejercicio de memoria musical e histórica. Con interpretación de la Orquesta Clásica Usach y el tenor Francisco Huerta, contiene además la obertura Egmont de Beethoven y testimonios de prisioneros políticos chilenos.

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ENRIQUE SORO - SUITE PARA PEQUEÑA ORQUESTA (AR004)

Formado en Italia como un niño prodigio, Enrique Soro es el responsable de la primera sinfonía compuesta en Chile. Pese a su reconocido talento, una campaña mediática en su contra lo había relegado a un papel menor en la historia de la música chilena. Esta grabación de la Orquesta Clásica Usach también contiene Chanson triste y las romanzas Sovente penso y Non m’ami più, junto a la soprano Andrea Aguilar.

Formado en Italia como un niño prodigio, Enrique Soro es el responsable de la primera sinfonía compuesta en Chile. Pese a su reconocido talento, una campaña mediática en su contra lo había relegado a un papel menor en la historia de la música chilena. Esta grabación de la Orquesta Clásica Usach también contiene Chanson triste y las romanzas Sovente penso y Non m’ami più, junto a la soprano Andrea Aguilar.

Formado en Italia como un niño prodigio, Enrique Soro es el responsable de la primera sinfonía compuesta en Chile. Pese a su reconocido talento, una campaña mediática en su contra lo había relegado a un papel menor en la historia de la música chilena. Esta grabación de la Orquesta Clásica Usach también contiene Chanson triste y las romanzas Sovente penso y Non m’ami più, junto a la soprano Andrea Aguilar.

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CARLOS ISAMITT - CUATRO PIEZAS INCIDENTALES PARA EL CUENTO EL GATO CON BOTAS (AR005)

Dirigida por Paula Torres, la Orquesta Clásica Usach revela una desconocida faceta del Carlos Isamitt. El disco contiene cuatro piezas de la música incidental que el compositor chileno escribió para una obra de teatro de Armando Blin, basada en el tradicional cuento infantil.

Dirigida por Paula Torres, la Orquesta Clásica Usach revela una desconocida faceta del Carlos Isamitt. El disco contiene cuatro piezas de la música incidental que el compositor chileno escribió para una obra de teatro de Armando Blin, basada en el tradicional cuento infantil.

Dirigida por Paula Torres, la Orquesta Clásica Usach revela una desconocida faceta del Carlos Isamitt. El disco contiene cuatro piezas de la música incidental que el compositor chileno escribió para una obra de teatro de Armando Blin, basada en el tradicional cuento infantil.

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VÍCTOR JARA - EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ / MANIFIESTO (AR006)

Disco que contiene dos obras: "Fuga para el derecho de vivir en paz", basada en la canción de Víctor Jara, compuesta por Alejandro Vera e interpretada por el conjunto de música antigua Syntagma Musicum; y "Manifiesto", arreglo de William Child interpretado por el Coro Madrigalista Usach.

Disco que contiene dos obras: "Fuga para el derecho de vivir en paz", basada en la canción de Víctor Jara, compuesta por Alejandro Vera e interpretada por el conjunto de música antigua Syntagma Musicum; y "Manifiesto", arreglo de William Child interpretado por el Coro Madrigalista Usach.

Disco que contiene dos obras: "Fuga para el derecho de vivir en paz", basada en la canción de Víctor Jara, compuesta por Alejandro Vera e interpretada por el conjunto de música antigua Syntagma Musicum; y "Manifiesto", arreglo de William Child interpretado por el Coro Madrigalista Usach.

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ESTEBAN CORREA - POSTRIMERÍAS (AR007)

Obra encargada por la Orquesta Clásica Usach y estrenada a mediados de 2019 en el Teatro Aula Magna Usach, bajo la dirección de David del Pino. Estructurada en cuatro partes breves, fue escrita para una formación orquestal que no contempla violines, violas ni chelos. Madrigalista Usach.

Obra encargada por la Orquesta Clásica Usach y estrenada a mediados de 2019 en el Teatro Aula Magna Usach, bajo la dirección de David del Pino. Estructurada en cuatro partes breves, fue escrita para una formación orquestal que no contempla violines, violas ni chelos. Madrigalista Usach.

Obra encargada por la Orquesta Clásica Usach y estrenada a mediados de 2019 en el Teatro Aula Magna Usach, bajo la dirección de David del Pino. Estructurada en cuatro partes breves, fue escrita para una formación orquestal que no contempla violines, violas ni chelos.

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HORACIO SALINAS - EL HÚSAR DE LA MUERTE (AR008)

Banda sonora para la película homónima de Pedro Sienna, estrenada en 1925 y dedicada al guerrillero chileno Manuel Rodríguez. La obra fue encargada por la Orquesta Clásica Usach y fue registrada durante los ensayos del 26 de marzo y los conciertos de 27 de marzo y 3 de abril de 2019, en el Teatro Aula Magna Usach. La edición en vinilo contiene 12 de sus 20 movimientos, que se encuentran íntegros en formato CD y digital. 

Obra encargada por la Orquesta Clásica Usach y estrenada a mediadoBanda sonora para la película homónima de Pedro Sienna, estrenada en 1925 y dedicada al guerrillero chileno Manuel Rodríguez. La obra fue encargada por la Orquesta Clásica Usach y fue registrada durante los ensayos del 26 de marzo y los conciertos de 27 de marzo y 3 de abril de 2019, en el Teatro Aula Magna Usach. La edición en vinilo contiene 12 de sus 20 movimientos, que se encuentran íntegros en formato CD y digital. s de 2019 en el Teatro Aula Magna Usach, bajo la dirección de David del Pino. Estructurada en cuatro partes breves, fue escrita para una formación orquestal que no contempla violines, violas ni chelos. Madrigalista Usach.

Banda sonora para la película homónima de Pedro Sienna, estrenada en 1925 y dedicada al guerrillero chileno Manuel Rodríguez. La obra fue encargada por la Orquesta Clásica Usach y fue registrada durante los ensayos del 26 de marzo y los conciertos de 27 de marzo y 3 de abril de 2019, en el Teatro Aula Magna Usach. La edición en vinilo contiene 12 de sus 20 movimientos, que se encuentran íntegros en formato CD y digital. 

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HORACIO SALINAS - EL HÚSAR DE LA MUERTE (AR008-1)

Reedición de la banda sonora compuesta para el clásico cinematográfico de Pedro Sienna, interpretada por la Orquesta Clásica Usach. Nominado como Mejor Música para Audiovisuales en los Premios Pulsar 2021, el álbum fue remasterizado por el ingeniero Alfonso Pérez y cuenta con una nueva carátula, nuevamente a cargo del ilustrador Gabriel Maragaño.

Reedición de la banda sonora compuesta para el clásico cinematográfico de Pedro Sienna, interpretada por la Orquesta Clásica Usach. Nominado como Mejor Música para Audiovisuales en los Premios Pulsar 2021, el álbum fue remasterizado por el ingeniero Alfonso Pérez y cuenta con una nueva carátula, nuevamente a cargo del ilustrador Gabriel Maragaño.

Reedición de la banda sonora compuesta para el clásico cinematográfico de Pedro Sienna, interpretada por la Orquesta Clásica Usach. Nominado como Mejor Música para Audiovisuales en los Premios Pulsar 2021, el álbum fue remasterizado por el ingeniero Alfonso Pérez y cuenta con una nueva carátula, nuevamente a cargo del ilustrador Gabriel Maragaño.

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Disponible en vinilo a través de aula.records@usach.cl

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RODRIGO DÍAZ - INTAVOLATURA DI TIORBA (AR009)

Integrante de Syntagma Musicum Usach y director del Coro Madrigalista Usach, Rodrigo Díaz presenta un disco solista dedicado exclusivamente a la tiorba. Incluye música del compositor francés Robert de Visée (c.1655 - 1732/33) y transcripciones para piezas de Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) y François Couperin (1668 - 1733).

Integrante de Syntagma Musicum Usach y director del Coro Madrigalista Usach, Rodrigo Díaz presenta un disco solista dedicado exclusivamente a la tiorba. Incluye música del compositor francés Robert de Visée (c.1655 - 1732/33) y transcripciones para piezas de Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) y François Couperin (1668 - 1733).

Integrante de Syntagma Musicum Usach y director del Coro Madrigalista Usach, Rodrigo Díaz presenta un disco solista dedicado exclusivamente a la tiorba. Incluye música del compositor francés Robert de Visée (c.1655 - 1732/33) y transcripciones para piezas de Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) y François Couperin (1668 - 1733).

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MARCELO STUARDO / CARLOMARCO - CANTOS EN MEMORIA DE JOANE FLORVIL (AR010)

Integrante de Syntagma Musicum Usach y director del Coro Madrigalista Usach, Rodrigo Díaz presenta un disco solista dedicado exclusivamente a la tiorba. Incluye música del compositor francés Robert de Visée (c.1655 - 1732/33) y transcripciones para piezas de Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) y François Couperin (1668 - 1733).

Inspirado por el emblemático caso de discriminación que sufrió la mujer haitiana Joane Florvil, este disco contiene “Elegía para Joane Florvil”, una obra de Marcelo Stuardo, interpretada por el Ensamble de Percusiones Usach; y “Cantos para Joane”, una reinterpretación de esa misma obra, creada por Carlomarco y Chikadora, con colaboración de Abelardo Augusto y Nano Stern.

Inspirado por el emblemático caso de discriminación que sufrió la mujer haitiana Joane Florvil, este disco contiene “Elegía para Joane Florvil”, una obra de Marcelo Stuardo, interpretada por el Ensamble de Percusiones Usach; y “Cantos para Joane”, una reinterpretación de esa misma obra, creada por Carlomarco y Chikadora, con colaboración de Abelardo Augusto y Nano Stern.

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CAMPANEROS DE SANTIAGO - PAISAJES EXTINTOS (AR011)

Paisajes extintos. El lenguaje de las campanas en el Santiago colonial fue grabado por el colectivo que encabezan Eduardo Sato, Sebastián Jatz y Tomás Brantmayer, dedicado al rescate de toques litúrgicos en diversos templos. El disco busca replicar una jornada cotidiana en la capital y fue registrado en la Catedral y las iglesias de San Francisco, San Agustín, La Merced y San Ignacio.

Paisajes extintos. El lenguaje de las campanas en el Santiago colonial fue grabado por el colectivo que encabezan Eduardo Sato, Sebastián Jatz y Tomás Brantmayer, dedicado al rescate de toques litúrgicos en diversos templos. El disco busca replicar una jornada cotidiana en la capital y fue registrado en la Catedral y las iglesias de San Francisco, San Agustín, La Merced y San Ignacio.

Paisajes extintos. El lenguaje de las campanas en el Santiago colonial fue grabado por el colectivo que encabezan Eduardo Sato, Sebastián Jatz y Tomás Brantmayer, dedicado al rescate de toques litúrgicos en diversos templos. El disco busca replicar una jornada cotidiana en la capital y fue registrado en la Catedral y las iglesias de San Francisco, San Agustín, La Merced y San Ignacio.

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ELENCOS

ORQUESTA CLÁSICA USACH

ORQUESTA CLÁSICA USACH

La Orquesta Clásica Usach fue fundada en 1982, la integran 39 músicos y es dirigida por Nicolas Rauss, quien ha profundizado en el repertorio del período barroco, además del clasicismo, romanticismo y posromanticismo, alternando tradición con composiciones chilenas contemporáneas. Cuenta con más de 800 conciertos, todos gratuitos y abiertos al público en general. 

CORO SINFÓNICO USACH

CORO SINFÓNICO USACH

El Coro Universidad de Santiago fue fundado en 1956, está formado por 60 voces (sopranos, contraltos, tenores y bajos) y es dirigido por Andrés Bahamondes. Cuenta con dos producciones junto a la Orquesta Clásica de la Usach: La rosa de los vientos, de Horacio Salinas, junto a Inti Illimani; y Neruda y Bianchi en canciones, con versos del poeta y música de Vicente Bianchi. 

SYNTAGMA MUSICUM USACH

SYNTAGMA MUSICUM USACH

El conjunto de música antigua Syntagma Musicum fue creado en 1978 e incorporado a la Universidad de Santiago en 1980. Desde entonces y en forma ininterrumpida, ha realizado una labor de difusión del repertorio preclásico europeo y americano, con especial atención al estudio y la investigación de la música antigua en el repertorio barroco americano.

CORO MADRIGALISTA USACH

CORO MADRIGALISTA USACH

El Coro Madrigalista Universidad de Santiago fue fundado en 1980 y está compuesto por doce cantantes (sopranos, altos, tenores y bajos) que son dirigidos por Rodrigo Díaz. Es un conjunto profesional que busca rescatar y acercar a la comunidad universitaria, el legado de la música coral desde la época renacentista hasta la contemporánea. 

COMPOSITORES

JORGE PEPI-ALÓS

JORGE PEPI-ALÓS

Córdoba, Argentina, 1962

Hizo sus primeros estudios en Córdoba y continuó su formación en Suiza. Ha actuado como pianista en países de Europa, EE.UU. y Sudamérica y ha recibido numerosos premios como compositor. Es codirector de la Semaine Internationale de Piano de Blonay (Suiza) y está radicado en Santiago. Tiene una cátedra de composición en la Universidad de Chile.

Foto: Gary Go
Ig: @jorgepepi62

JUAN M. QUINTEROS

JUAN M. QUINTEROS

Santiago, 1982

Estudió en el Colegio de Música de Copiapó y la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde es docente. Su trabajo, en el plano de la música de cámara y orquestal, está fuertemente relacionado a sus intereses y estudios del gesto sonoro y la psicoacústica. Su música ha sido ejecutada en países de Latinoamérica, Europa y Norteamérica.

Foto: Archivo del autor
Ig: @juanmquinteros

MARCELO STUARDO

MARCELO STUARDO

Santiago, 1978

Hizo sus estudios en la Universidad de Chile y Estados Unidos. En 2005 grabó su primer disco solista, Transición, y ha integrado agrupaciones con las que ha tocado en Chile, América y Europa. Es percusionista de la Orquesta Clásica Usach y profesor del Centro de Formación Musical FOJI y la Orquesta Juvenil de Pudahuel.

Foto: Gary Go
Ig: @marcellostuardi

TOMÁS BRANTMAYER

TOMÁS BRANTMAYER

Santiago, 1992

Formado en la PUC, integrante del colectivo Campaneros de Santiago y el Proyecto Origami, dedicado a la nueva música de cámara. Sus obras han sido ejecutadas por orquestas como la Sinfónica Universidad de La Serena, la Sinfónica Universidad de Concepción, la Sinfónica Nacional Juvenil, la Orquesta de Cámara de Chile y la Orquesta Clásica Usach.

Foto: Archivo del autor
Ig: @tomasbrantmayer

ENRIQUE SORO

ENRIQUE SORO

Concepción, 1884 - Stgo., 1954

Hijo del compositor italiano José Soro Sforza, se perfeccionó en el Conservatorio de Milán. Es el autor de la primera sinfonía hecha en Chile, dirigió el Conservatorio Nacional y en 1948 recibió el Premio Nacional de Arte. Su música fue ejecutada en países de Europa, Norteamérica y América Latina, grabada por el sello Columbia y publicada por Schrimer, una de las editoriales más prestigiosas del siglo XX. 

Foto: Fundación Enrique Soro
Ig: @fundenriquesoro

CARLOS ISAMITT

CARLOS ISAMITT

Rengo, 1885 - Santiago, 1974

Profesor normalista, pintor, Director General de Educación Artística y compositor. Su principal inspiración fue el folclor y la cultura de los pueblos originarios, pero también exploró la vanguardia y se vinculó con disciplinas como el teatro y la danza. Fue parte del núcleo fundador de la Asociación Nacional de Compositores y en 1965 recibió el Premio Nacional de Artes Musicales.

Foto: Archivo Carlos Isamitt

VÍCTOR JARA

VÍCTOR JARA

Ñuble, 1932 - Santiago, 1973

Cantante y compositor, su relevancia para la Nueva Canción Chilena eclipsó su labor como actor, profesor y sobre todo director teatral. Integró el conjunto Cuncumén, dirigió a Quilapayún y publicó ocho discos oficiales, con canciones como «Te recuerdo Amanda», «Manifiesto» y «El derecho de vivir en paz», que lo perfilaron como una de las figuras más universales de la cultura chilena.

Foto: Fundación Víctor Jara
Ig: @fundacionvictorjara

ESTEBAN CORREA

ESTEBAN CORREA

Ovalle, 1979

Formado en la PUC, es docente de la Universidad de La Serena, donde también se tituló como Profesor de Educación Musical. Ha creado obras para orquesta, ensamble e instrumento solo, que han sido presentadas por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta de Cámara de Chile y la Orquesta Clásica Usach. Sus obras también se han interpretado en América Latina, Norteamérica, Europa y Asia. 

Foto: Archivo de autor
Ig: @correacompositor

HORACIO SALINAS

HORACIO SALINAS

Lautaro, 1951

Siendo niño cultivó la guitarra, desde los 16 años dirigió musicalmente el grupo Inti-illimani y a partir de 2003 cumple el mismo rol en Inti-Illimani Histórico. Su creación contempla canciones, música para teatro, cine y televisión, obras de cámara, corales y sinfónicas, además de colaboraciones con Peter Gabriel, Mercedes Sosa, Víctor Jara, Wynton Marsalis y John Williams, entre otros.

Foto: Gary Go

RODRIGO DÍAZ

RODRIGO DÍAZ

Osorno, 1968

Integrante del conjunto Syntagma Musicum Usach y director del Coro Madrigalista Usach, ha participado también en grupos como La Pulsata y Les Carillons. Formado como guitarrista por Ernesto Quezada, es uno de los músicos chilenos más reconocidos en el ámbito de la música antigua, destacando como intérprete de instrumentos de cuerda pulsada como la tiorba, el laúd y la guitarra barroca.

Foto: Víctor Castillo
Ig: @rodrigo_diaz_riquelme

CARLOMARCO

CARLOMARCO

Santiago, 1986

DJ y productor, Federico Palma ha destacado desde mediados de la década de 2010 por conjugar música experimental y electrónica de baile con elementos de la cultura africana. Ha publicado EPs y remezclas en torno a esos sonidos y es el principal gestor de NOAF, ciclo de fiestas que ha ocupado diversos espacios de Santiago. Junto al productor Martín Pérez-Roa también es parte del dúo Merci & Marco.

Foto: Pía Eyquem
Ig: @carlomarco1960

CAMPANEROS DE STGO.

CAMPANEROS DE STGO.

Santiago, 2012

Campaneros de Santiago es un colectivo encabezado por Eduardo Sato, Sebastián Jatz y Tomás Brantmayer, que se ha dedicado al rescate de toques tradicionales, basados en ordenanzas eclesiásticas, en iglesias de Santiago como San Francisco, Santo Domingo y San Ignacio. También han trabajado en la recuperación de campanas históricas y campanarios en templos de Santiago y Las Cruces.

Foto: Jorge Brantmayer
Ig: @campanerosdesantiago

ARTISTAS VISUALES

NATALIA MEJÍAS

NATALIA MEJÍAS

Santiago,1989

Artista autodidacta, reconocida por el uso del software PowerPoint y una estética retrofuturista y geométrica, además experimenta con orfebrería y música. Su trabajo reflexiona sobre precariedad, creación y autoconocimiento. Creó la caja de Viaje a la Luna, con materiales como alpaca, resina e impresiones digitales.

Foto: Gary Go
Ig: @reme.ppt

VALENTINA RATTO

VALENTINA RATTO

Santiago, 1988

Licenciada en Artes de la PUC, Carolina Domínguez Ratto se especializa en la intervención de objetos y artefactos a partir de elementos que crean una poética personal y e interactúan con el espectador.  Realizó 40 carátulas diferentes para El divino soliloquio, a partir de cuatro diseños originales en impresión lenticular.

Foto: Archivo de la artista
Ig: @grietta___

DANILA ILABACA

DANILA ILABACA

Valparaíso, 1991

Licenciada en Diseño Gráfico en la PUCV de Valparaíso; arte gráfico en Rawat Art School Pushkar; y con estudios de grabado con Sanjay Patra en Varanasi, India. Ha realizado exposiciones individuales y actualmente vive y trabaja en Valparaíso. En collage análogo, para Aula Records realizó la portada de El país de sed.

Foto: Archivo de la artista
Ig: @danilailabaca

SIMÓN JARPA

SIMÓN JARPA

Santiago, 1989

Con estudios en la Escuela de Cine Chile, se ha especializado en ilustración, animación y dirección de arte. Sus trabajos se han mostrado en festivales de cine y exposiciones en universidades y galerías. En formato a dos colores, para Aula Records diseñó e imprimió las 40 portadas del disco Suite para pequeña orquesta.

Foto: Flavia Contreras
Ig: @simonjarpa

EMILIO ORTIZ

EMILIO ORTIZ

Santiago, 1996

Licenciado en Artes Plásticas en la Universidad de Chile y con formación en pintura, grabado y fundición, su trabajo explora las relaciones entre lo social y el mundo del arte. Su trabajo para Aula Records fue el diseño en aguafuerte y aguatinta para Cuatro piezas incidentales para la obra de teatro «El Gato con Botas».

Foto: Archivo del artista
Ig: @emilio_ortizberrios 

NORA UNDA

NORA UNDA

Santiago, 1982

Escultora de la U. de Chile, especializada en fundiciones de bronce y aluminio. Ha sido finalista en diversos concursos nacionales, en los cuales ha destacado por sus relieves en plasticina y por esculturas inspiradas en los animales y elementos de la naturaleza. Es la autora de la carátula del disco Postrimerías.

Foto: Revista Paula
Ig: @noraunda

GABRIEL MARAGAÑO

GABRIEL MARAGAÑO

Puerto Varas, 1984

Diseñador de la Universidad de Valparaíso e ilustrador, su trabajo explora la cultura e identidad, vinculándose con el imaginario del mundo popular, los pueblos prehispánicos y la manifestación visual de la contingencia política y social. Ilustró las dos ediciones de Aula Records para el disco El húsar de la muerte.

Foto: Archivo del artista
Ig: @gabriel_maragano

ANTONIO LARREA

ANTONIO LARREA

Linderos, 1948

Fotógrafo y diseñador, es reconocido como uno de los creadores de la iconografía de la Nueva Canción Chilena. Junto a Luis Albornoz y su hermano Vicente trabajó para el sello Dicap y artistas como Víctor Jara, Quilapayún e Inti-Illimani. Para Aula Records diseñó el disco Fuga por el derecho de vivir en paz / Manifiesto.

Foto: Antonio Larrea

KIMBERLY HALYBURTON

KIMBERLY HALYBURTON

Valparaíso, 1990

Profesora de Artes Plásticas de la UPLA y Magíster en Investigación y Creación Fotográfica de la U. Finis Terrae, trabaja en el área de la fotografía experimental, con materiales como papel, telas, madera y vidrio. Ha expuesto colectivamente en Chile, México y Argentina. Utilizando cianotipia, creó el arte de Intavolatura di tiorba.

Foto: Archivo de la artista
Ig: @kimsophie_

LEONOR PÉREZ

LEONOR PÉREZ

Santiago, 1975

Formada como artista y profesora en la PUC, desde 2005 se ha dedicado a la ilustración y se ha perfeccionado en Chile y México. Ha colaborado para editoriales en Chile, México, EE.UU., Corea y Brasil, ha mostrado su trabajo en Italia y México y ha obtenido premios en Chile y Brasil. Diseñó Cantos en memoria de Joane Florvil.

Foto: Archivo de la artista
Ig: @leonorperezb

VICENTE COCIÑA

VICENTE COCIÑA

Concepción, 1982

Licenciado en Artes Visuales de la U. Finis Terrae, ha destacado en el cómic y la ilustración. Ha realizado exposiciones y publicado libros como Alameda de ida y vuelta (2015), que obtuvo los premios Amster/Coré y Municipal de Literatura. Creó el arte del disco Paisajes extintos. El lenguaje de las campanas en el Santiago colonial.

Foto: Carlos Molina
Ig: vicentejose_c