Hizo sus primeros estudios en Córdoba y continuó su formación en Suiza. Ha actuado como pianista en países de Europa, EE.UU. y Sudamérica y ha recibido numerosos premios como compositor. Es codirector de la Semaine Internationale de Piano de Blonay (Suiza) y está radicado en Santiago. Tiene una cátedra de composición en la Universidad de Chile.

Foto: Gary Go
Ig: @jorgepepi62

Estudió en el Colegio de Música de Copiapó y la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde es docente. Su trabajo, en el plano de la música de cámara y orquestal, está fuertemente relacionado a sus intereses y estudios del gesto sonoro y la psicoacústica. Su música ha sido ejecutada en países de Latinoamérica, Europa y Norteamérica.

Foto: Archivo del autor
Ig: @juanmquinteros

Hizo sus estudios en la Universidad de Chile y Estados Unidos. En 2005 grabó su primer disco solista, Transición, y ha integrado agrupaciones con las que ha tocado en Chile, América y Europa. Es percusionista de la Orquesta Clásica Usach y profesor del Centro de Formación Musical FOJI y la Orquesta Juvenil de Pudahuel.

Foto: Gary Go
Ig: @marcellostuardi

Hijo del compositor italiano José Soro Sforza, se perfeccionó en el Conservatorio de Milán. Es el autor de la primera sinfonía hecha en Chile, dirigió el Conservatorio Nacional y en 1948 recibió el Premio Nacional de Arte. Su música fue ejecutada en países de Europa, Norteamérica y América Latina, grabada por el sello Columbia y publicada por Schirmer, una de las editoriales más prestigiosas del siglo XX. 

Foto: Fundación Enrique Soro
Ig: @fundenriquesoro

Profesor normalista, pintor, Director General de Educación Artística y compositor. Su principal inspiración fue el folclor y la cultura de los pueblos originarios, pero también exploró la vanguardia y se vinculó con disciplinas como el teatro y la danza. Fue parte del núcleo fundador de la Asociación Nacional de Compositores y en 1965 recibió el Premio Nacional de Artes Musicales.

Foto: Archivo Carlos Isamitt

Cantante y compositor, su relevancia para la Nueva Canción Chilena eclipsó su labor como actor, profesor y sobre todo director teatral. Integró el conjunto Cuncumén, dirigió a Quilapayún y publicó ocho discos oficiales, con canciones como «Te recuerdo Amanda», «Manifiesto» y «El derecho de vivir en paz», que lo perfilaron como una de las figuras más universales de la cultura chilena.

Foto: Fundación Víctor Jara
Ig: @fundacionvictorjara

Siendo niño cultivó la guitarra, desde los 16 años dirigió musicalmente el grupo Inti-Illimani y a partir de 2003 cumple el mismo rol en Inti-Illimani Histórico. Su creación contempla canciones, música para teatro, cine y televisión, obras de cámara, corales y sinfónicas, además de colaboraciones con artistas como Peter Gabriel, Mercedes Sosa, Víctor Jara, Wynton Marsalis y John Williams, entre otros.

Foto: Gary Go

Integrante del conjunto Syntagma Musicum Usach y director del Coro Madrigalista Usach, ha participado también en grupos como La Pulsata y Les Carillons. Formado como guitarrista por Ernesto Quezada, es uno de los músicos chilenos más reconocidos en el ámbito de la música antigua, destacando como intérprete de instrumentos de cuerda pulsada como la tiorba, el laúd y la guitarra barroca.

Foto: Víctor Castillo
Ig: @rodrigo_diaz_riquelme

Compositor, bandoneonista y director, ha desarrollado su carrera en Argentina y en países como EE.UU., Canadá y Japón, entre otros. Ha trabajado con la Orquesta de Tango La Guardia Imperial y ha fundado conjuntos como Underground Tango Ensemble, Quinteto de Academia y Colectivo Tangente. Ha ofrecido clases y conferencias y es cofundador del Foro de Estudios Culturales Argentinos, dedicado a la investigación y difusión del tango.

Foto: Matías Fiumani
Ig: @ragusaleandro

Compositora con estudios en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y la Universidad de Chile, ha estrenado obras en festivales y temporadas de concierto en Chile y el extranjero, para orquesta y conjuntos de cámara. Desde 2013 es parte del colectivo Resonancia Femenina y ha participado de diversas instancias para difundir la música creada por mujeres. También ha sido bajista y vocalista de la banda Cajitas Rectangulares.

Foto: Mila Belén
Ig: @catalina_del_arroyo

Violista y compositora, hizo estudios en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y se ha perfeccionado en dirección orquestal y musicología. Dirige a la Orquesta Estudiantil de la Universidad Técnica Federico Santa María y ha compuesto para cine, danza y teatro. Además, fue alumna de Margot Loyola y una de las integrantes del grupo folclórico Las del Puerto. Es parte del colectivo Resonancia Femenina desde 2013.

Foto: Mila Belén
Ig: @mariacarolinalopezgajardo

Formado como compositor en la Escuela Moderna de Música, estudió dirección de orquesta con Guillermo Rifo y ha sido profesor de piano y director de la Orquesta Juvenil de Castro. Con la cultura chilota como principal eje de trabajo, desde 2021 se ha dedicado completamente a la composición de música docta y popular, escribiendo para conjuntos de cámara, ensambles de jazz, solistas y proyectos audiovisuales.

Foto: Mila Belén
Ig: @claudio_perez_llaiquel

Artista autodidacta, utiliza el software PowerPoint y trabaja una estética retrofuturista y geométrica. Su trabajo reflexiona sobre precariedad, creación y autoconocimiento. Creó la caja de Viaje a la Luna, con alpaca, resina e impresiones digitales, y trabajó en el arte de Enrique Soro, el último de los románticos. Vol 1: Obras para grupo de cámara.

Foto: Gary Go
Ig: @reme.ppt

Licenciada en Artes de la PUC, Carolina Domínguez Ratto se especializa en la intervención de objetos y artefactos a partir de elementos que crean una poética personal y e interactúan con el espectador.  Realizó 40 carátulas diferentes para El divino soliloquio, a partir de cuatro diseños originales en impresión lenticular.

Foto: Archivo de la artista
Ig: @grietta___

Licenciada en Diseño Gráfico en la PUCV de Valparaíso; arte gráfico en Rawat Art School Pushkar; y con estudios de grabado con Sanjay Patra en Varanasi, India. Ha realizado exposiciones individuales y actualmente vive y trabaja en Valparaíso. En collage análogo, para Aula Records realizó la portada de El país de sed.

Foto: Archivo de la artista
Ig: @danilailabaca

Licenciado en Artes Plásticas en la Universidad de Chile y con formación en pintura, grabado y fundición, su trabajo explora las relaciones entre lo social y el mundo del arte. Su trabajo para Aula Records fue el diseño en aguafuerte y aguatinta para Cuatro piezas incidentales para la obra de teatro «El Gato con Botas».

Foto: Archivo del artista
Ig: @emilio_ortizberrios 

Escultora de la U. de Chile, especializada en fundiciones de bronce y aluminio. Ha sido finalista en diversos concursos nacionales, en los cuales ha destacado por sus relieves en plasticina y por esculturas inspiradas en los animales y elementos de la naturaleza. Es la autora de la carátula del disco Postrimerías.

Foto: Revista Paula
Ig: @noraunda

Diseñador de la Universidad de Valparaíso e ilustrador, su trabajo explora la cultura e identidad, vinculándose con el imaginario del mundo popular, los pueblos prehispánicos y la manifestación visual de la contingencia política y social. Ilustró las dos ediciones de Aula Records para el disco El húsar de la muerte.

Foto: Archivo del artista
Ig: @gabriel_maragano

Profesora de Artes Plásticas de la UPLA y Magíster en Investigación y Creación Fotográfica de la U. Finis Terrae, trabaja en el área de la fotografía experimental, con materiales como papel, telas, madera y vidrio. Ha expuesto colectivamente en Chile, México y Argentina. Utilizando cianotipia, creó el arte de Intavolatura di tiorba.

Foto: Archivo de la artista
Ig: @kimsophie_

Formada como artista y profesora en la PUC, desde 2005 se ha dedicado a la ilustración y se ha perfeccionado en Chile y México. Ha colaborado para editoriales en Chile, México, EE.UU., Corea y Brasil, ha mostrado su trabajo en Italia y México y ha obtenido premios en Chile y Brasil. Diseñó Cantos en memoria de Joane Florvil.

Foto: Archivo de la artista
Ig: @leonorperezb

Licenciado en Artes Visuales de la U. Finis Terrae, ha destacado en el cómic y la ilustración. Ha realizado exposiciones y publicado libros como Alameda de ida y vuelta (2015), que obtuvo los premios Amster/Coré y Municipal de Literatura. Creó el arte del disco Paisajes extintos. El lenguaje de las campanas en el Santiago colonial.

Foto: Carlos Molina
Ig: vicentejose_c

Formada como Diseñadora en Comunicación Visual de la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM), ha trabajado en ámbitos como el collage, la confección e ilustración textil. Desde 2019 es diseñadora del Departamento de Extensión Usach. Estuvo a cargo del diseño y la diagramación del disco Enrique Soro, el último de los románticos. Vol. 1: Obras para grupo de cámara.

Foto: Gary Go
Ig: @pajarosenla.cabeza

Diseñador gráfico del Instituto Arcos, se ha especializado en el trabajo con herramientas digitales y animación 3D. Ha colaborado en publicaciones, conciertos y videoclips de numerosos artistas de música pop y electrónica, además de proyectos de moda y publicidad. Creó el arte de Destinos vencen finezas, del Coro Madrigalista Usach y Syntagma Musicum Usach.

Foto: Fabio Sepúlveda
Ig: @dmnc

Estudiante de Diseño e Ingeniería Civil en Diseño e Innovación en la Pontificia Universidad Católica de Chile, también ha hecho estudios de violín y ha explorado áreas como la confección de vestuario a partir de textiles usados y la creación de joyería. Utilizando herramientas digitales, se hizo cargo del arte en Eolia, disco de Leandro Ragusa y el Quinteto de Vientos Usach.

Foto: Pablo Valdés
Ig: @arand.a

Formada como profesora y artista visual en la Universidad Finis Terrae y la Universidad Arcis, se ha especializado en el arte textil y en el trabajo con tejidos, bordados, hilos y lanas, centrando su investigación en la observación de la naturaleza. Utilizando líquenes recolectados y bordados sobre papel, creó el arte del disco Fewla de Claudio Pérez Llaiquel.

Foto: Mauro Bosagna
Ig: @mariainesgalecio