Aula Records
Aula Records es un sello discográfico independiente creado en 2019 al alero de la Universidad de Santiago de
Chile cuyo objetivo es registrar, difundir y circular obras de compositores chilenos/as del siglo XX y XXI ligados
a la música docta y sus variaciones experimentales. Ante una industria principalmente dominada por la
música popular, los compositores de música clásica nacionales carecen de redes más allá de los conciertos
de orquestas o grupos de cámara, por lo que Aula Records se posiciona como una plataforma que
sistematiza el registro y difusión de obras, mediante la interpretación, grabación y producción de discos, su
transmisión streaming y difusión general.
FELIPE CHÁVEZ & RODRIGO HERRERA - A VALPARAÍSO (AR027)
Dos vistazos sobre el puerto se pueden descubrir en este disco: Suite Valparaíso, de Felipe Chávez (1995), fue concebida para un ensamble de cámara y se organiza según cuatro géneros populares: vals, tonada, tango y cueca. Este último es precisamente el territorio que transita la segunda pieza, Cueca porteña y relativamente guachaca, de Rodrigo Herrera (1981), escrita para una orquesta de cuerdas completa.
Dos vistazos sobre el puerto se pueden descubrir en este disco: Suite Valparaíso, de Felipe Chávez (1995), fue concebida para un ensamble de cámara y se organiza según cuatro géneros populares: vals, tonada, tango y cueca. Este último es precisamente el territorio que transita la segunda pieza, Cueca porteña y relativamente guachaca, de Rodrigo Herrera (1981), escrita para una orquesta de cuerdas completa.
Dos vistazos sobre el puerto se pueden descubrir en este disco: Suite Valparaíso, de Felipe Chávez (1995), fue concebida para un ensamble de cámara y se organiza según cuatro géneros populares: vals, tonada, tango y cueca. Este último es precisamente el territorio que transita la segunda pieza, Cueca porteña y relativamente guachaca, de Rodrigo Herrera (1981), escrita para una orquesta de cuerdas completa.
Próximamente disponible en formato digital y vinilo de 12" ($35.000) a través de aula.records@usach.cl.
Próximamente disponible en formato digital y vinilo de 12" ($35.000) a través de aula.records@usach.cl.
Próximamente disponible en formato digital y vinilo de 12" ($35.000) a través de aula.records@usach.cl.
JULIO HERNAIZ & QUINTETO DE VIENTOS USACH - DESENTONADA 4 (AR026)
El folclor y los códigos de la música de tradición escrita se cruzan en Desentonadas, ciclo del compositor penquista para diversas formaciones. La Desentonada Nº 4 que se escucha en este álbum fue escrita en 2020, por encargo de un ensamble nacido al alero de la Orquesta Usach, y está dividida en tres patitas, siguiendo la jerga de la cueca.
El folclor y los códigos de la música de tradición escrita se cruzan en Desentonadas, ciclo del compositor penquista para diversas formaciones. La Desentonada Nº 4 que se escucha en este álbum fue escrita en 2020, por encargo de un ensamble nacido al alero de la Orquesta Usach, y está dividida en tres patitas, siguiendo la jerga de la cueca.
El folclor y los códigos de la música de tradición escrita se cruzan en Desentonadas, ciclo del compositor penquista para diversas formaciones. La Desentonada Nº 4 que se escucha en este álbum fue escrita en 2020, por encargo de un ensamble nacido al alero de la Orquesta Usach, y está dividida en tres patitas, siguiendo la jerga de la cueca.
Disponible en formato digital y vinilo de 10" ($25.000) a través de aula.records@usach.cl.
Disponible en formato digital y vinilo de 10" ($25.000) a través de aula.records@usach.cl.
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VARIAS ARTISTAS - DEL LEGADO DE NINO GARCÍA (AR025)
Disco que recupera tres obras de cámara del compositor, pianista y arreglista Nino García (1957-1998), interpretadas por un ensamble que lidera la pianista Beatrice Berthold. Incluye el Cuarteto para violín, clarinete, violoncello y piano (1994), que había permanecido inédito durante 30 años, y otras dos piezas escritas en 1997: las Formulaciones anímicas para piano y la Sonata para violoncello y piano en do mayor.
Disco que recupera tres obras de cámara del compositor, pianista y arreglista Nino García (1957-1998), interpretadas por un ensamble que lidera la pianista Beatrice Berthold. Incluye el Cuarteto para violín, clarinete, violoncello y piano (1994), que había permanecido inédito durante 30 años, y otras dos piezas escritas en 1997: las Formulaciones anímicas para piano y la Sonata para violoncello y piano en do mayor.
Disco que recupera tres obras de cámara del compositor, pianista y arreglista Nino García (1957-1998), interpretadas por un ensamble que lidera la pianista Beatrice Berthold. Incluye el Cuarteto para violín, clarinete, violoncello y piano (1994), que había permanecido inédito durante 30 años, y otras dos piezas escritas en 1997: las Formulaciones anímicas para piano y la Sonata para violoncello y piano en do mayor.
Disponible en formato digital, CD ($8.900) y vinilo de 12" ($35.000) a través de aula.records@usach.cl.
Disponible en formato digital, CD ($8.900) y vinilo de 12" ($35.000) a través de aula.records@usach.cl.
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ROBERTA LAZO - PAISAJES INTERRUMPIDOS (AR024)
EP con dos composiciones para instrumentos de viento solistas: “Deshielo invernal”, interpretada por la flautista noruega Hanne Jones Rekdal, y “Verde degradado”, interpretada por la clarinetista austriaca Anna Koch. Ambas aluden a un paseo en la naturaleza que es interrumpido por abruptos cambios climáticos y retratan los efectos del calentamiento global en cada paisaje. Reflejando esta alteración del equilibrio natural, los instrumentos son desmembrados e intervenidos gradualmente a lo largo de las piezas.
EP con dos composiciones para instrumentos de viento solistas: “Deshielo invernal”, interpretada por la flautista noruega Hanne Jones Rekdal, y “Verde degradado”, interpretada por la clarinetista austriaca Anna Koch. Ambas aluden a un paseo en la naturaleza que es interrumpido por abruptos cambios climáticos y retratan los efectos del calentamiento global en cada paisaje. Reflejando esta alteración del equilibrio natural, los instrumentos son desmembrados e intervenidos gradualmente a lo largo de las piezas.
EP con dos composiciones para instrumentos de viento solistas: “Deshielo invernal”, interpretada por la flautista noruega Hanne Jones Rekdal, y “Verde degradado”, interpretada por la clarinetista austriaca Anna Koch. Ambas aluden a un paseo en la naturaleza que es interrumpido por abruptos cambios climáticos y retratan los efectos del calentamiento global en cada paisaje. Reflejando esta alteración del equilibrio natural, los instrumentos son desmembrados e intervenidos gradualmente a lo largo de las piezas.
Disponible en formato digital y próximamente en vinilo de 10" a través de aula.records@usach.cl.
Disponible en formato digital y próximamente en vinilo de 10" a través de aula.records@usach.cl.
Disponible en formato digital y próximamente en vinilo de 10" a través de aula.records@usach.cl.
ROMILIO ORELLANA - SINFONÍA DEMOCRÁTICA (AR023)
Junto a un ensamble de cámara formado por integrantes de la Orquesta Usach, el guitarrista Romilio Orellana graba por primera vez la versión original de Sinfonía democrática, obra del compositor Nino García (1957-1998). Además, incluye cinco composiciones de Horacio Salinas, en arreglos para dúo de guitarra interpretados junto al director de Inti-Illimani Histórico, y otras cinco piezas solistas para el instrumento. Más detalles.
Junto a un ensamble de cámara formado por integrantes de la Orquesta Usach, el guitarrista Romilio Orellana graba por primera vez la versión original de Sinfonía democrática, obra del compositor Nino García (1957-1998). Además, incluye cinco composiciones de Horacio Salinas, en arreglos para dúo de guitarra interpretados junto al director de Inti-Illimani Histórico, y otras cinco piezas solistas para el instrumento. Más detalles.
Junto a un ensamble de cámara formado por integrantes de la Orquesta Usach, el guitarrista Romilio Orellana graba por primera vez la versión original de Sinfonía democrática, obra del compositor Nino García (1957-1998). Además, incluye cinco composiciones de Horacio Salinas, en arreglos para dúo de guitarra interpretados junto al director de Inti-Illimani Histórico, y otras cinco piezas solistas para el instrumento. Más detalles.
Disponible en CD ($7.000) a través de aula.records@usach.cl.
Disponible en CD ($7.000) a través de aula.records@usach.cl.
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HORACIO SALINAS - MÚSICA IMAGINADA (AR022)
Antología de seis discos dedicados a la obra del guitarrista, compositor y director de Inti-Illimani Histórico. Contempla tres álbumes con música para cine, teatro, TV y videodanza, además de reediciones del disco solista Remos en el agua (2003) y El Húsar de la Muerte (2020), que ya formaba parte del catálogo de Aula Records. También incluye la primera grabación de Suite Patagonia (2023), obra inédita grabada por la Orquesta Usach, y una serie de demos y registros en vivo desconocidos hasta ahora. Más detalles.
Antología de seis discos dedicados a la obra del guitarrista, compositor y director de Inti-Illimani Histórico. Contempla tres álbumes con música para cine, teatro, TV y videodanza, además de reediciones del disco solista Remos en el agua (2003) y El Húsar de la Muerte (2020), que ya formaba parte del catálogo de Aula Records. También incluye la primera grabación de Suite Patagonia (2023), obra inédita grabada por la Orquesta Usach, y una serie de demos y registros en vivo desconocidos hasta ahora. Más detalles.
Antología de seis discos dedicada a la obra del guitarrista, compositor y director de Inti-Illimani Histórico. Contempla tres álbumes con música para cine, teatro, TV y videodanza, además de reediciones del disco solista Remos en el agua (2003) y El Húsar de la Muerte (2020), que ya formaba parte del catálogo de Aula Records. También incluye la primera grabación de Suite Patagonia (2023), obra inédita grabada por la Orquesta Usach, y una serie de demos y registros en vivo desconocidos hasta ahora. Más detalles.
Boxsets de 5 LP ($96.900) Y 6 CD ($30.000) disponible a través de aula.records@usach.cl.
Boxsets de 5 LP ($96.900) Y 6 CD ($30.000) disponible a través de aula.records@usach.cl.
Boxsets de 5 LP ($96.900) Y 6 CD ($30.000) disponible a través de aula.records@usach.cl.
MANUEL BUSTAMANTE & CUARTETO VILA - FRAGMENTOS DE ROSARIO (AR021)
Poemas de Rosario Orrego (1834-1879), una de las precursoras de la literatura en Hispanoamérica, inspiran la obra de Manuel Bustamante (1994) que se escucha en este disco. La interpretación es del Cuarteto Vila, formado por María Fernanda Morris (violín), Lucía Ocaranza (violín), Daluz Sepúlveda (viola) y Violeta Mura (cello), quienes se han posicionado como uno de los más brillantes ensambles de cámara del Chile actual.
Poemas de Rosario Orrego (1834-1879), una de las precursoras de la literatura en Hispanoamérica, inspiran la obra de Manuel Bustamante (1994) que se escucha en este disco. La interpretación es del Cuarteto Vila, formado por María Fernanda Morris (violín), Lucía Ocaranza (violín), Daluz Sepúlveda (viola) y Violeta Mura (cello), quienes se han posicionado como uno de los más brillantes ensambles de cámara del Chile actual.
Poemas de Rosario Orrego (1834-1879), una de las precursoras de la literatura en Hispanoamérica, inspiran la obra de Manuel Bustamante (1994) que se escucha en este disco. La interpretación es del Cuarteto Vila, formado por María Fernanda Morris (violín), Lucía Ocaranza (violín), Daluz Sepúlveda (viola) y Violeta Mura (cello), quienes se han posicionado como uno de los más brillantes ensambles de cámara del Chile actual.
Próximamente disponible en formato digital y vinilo de 12" ($35.000) a través de aula.records@usach.cl.
Próximamente disponible en formato digital y vinilo de 12" ($35.000) a través de aula.records@usach.cl.
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ANDRÉS MAUPOINT & MARIO OYANADEL - SOBRE LA TUMBA DE UNA ESTRELLA (AR020)
Disco que reúne a autores de generaciones y orígenes diversos, con obras encargadas e interpretadas por la Orquesta Usach. Andrés Maupoint contribuye con Sobre la tumba de una estrella, inspirada en la figura de Pierre Boulez y dirigida por David del Pino Klinge. Mario Oyanadel, por su parte, presenta Tres luces y la sombra, para cuarteto vocal y ensamble de cuerdas, piano y clarinete, dirigidos por Nicolas Rauss.
Disco que reúne a autores de generaciones y orígenes diversos, con obras encargadas e interpretadas por la Orquesta Usach. Andrés Maupoint contribuye con Sobre la tumba de una estrella, inspirada en la figura de Pierre Boulez y dirigida por David del Pino Klinge. Mario Oyanadel, por su parte, presenta Tres luces y la sombra, para cuarteto vocal y ensamble de cuerdas, piano y clarinete, dirigidos por Nicolas Rauss.
Disco que reúne a autores de generaciones y orígenes diversos, con obras encargadas e interpretadas por la Orquesta Usach. Andrés Maupoint contribuye con Sobre la tumba de una estrella, inspirada en la figura de Pierre Boulez y dirigida por David del Pino Klinge. Mario Oyanadel, por su parte, presenta Tres luces y la sombra, para cuarteto vocal y ensamble de cuerdas, piano y clarinete, dirigidos por Nicolas Rauss.
Disponible en vinilo de 10" ($30.000) a través de aula.records@usach.cl.
Disponible en vinilo de 10" ($30.000) a través de aula.records@usach.cl.
Disponible en vinilo de 10" ($30.000) a través de aula.records@usach.cl.
CLAUDIO PÉREZ LLAIQUEL & MARÍA IZQUIERDO - PERICO TREPA POR CHILE (AR019)
La clásica novela infantil de Marcela Paz y Alicia Morel es adaptada por la actriz y directora teatral María Izquierdo, quien relata la historia de un niño nacido en Tierra del Fuego que recorre el país hasta el extremo norte. Su aventura es musicalizada por el compositor chilote Claudio Pérez Llaiquel y la interpretación es del Quinteto Metropolitano de Vientos (ex Quinteto de Vientos Usach), junto a casi una decena de instrumentistas invitados e invitadas. Más detalles.
La clásica novela infantil de Marcela Paz y Alicia Morel es adaptada por la actriz y directora teatral María Izquierdo, quien relata la historia de un niño nacido en Tierra del Fuego que recorre el país hasta el extremo norte. Su aventura es musicalizada por el compositor chilote Claudio Pérez Llaiquel y la interpretación es del Quinteto Metropolitano de Vientos (ex Quinteto de Vientos Usach), junto a casi una decena de instrumentistas invitados e invitadas. Más detalles.
La clásica novela infantil de Marcela Paz y Alicia Morel es adaptada por la actriz y directora teatral María Izquierdo, quien relata la historia de un niño nacido en Tierra del Fuego que recorre el país hasta el extremo norte. Su aventura es musicalizada por el compositor chilote Claudio Pérez Llaiquel y la interpretación es del Quinteto Metropolitano de Vientos (ex Quinteto de Vientos Usach), junto a casi una decena de instrumentistas invitados e invitadas. Más detalles.
Disponible en vinilo doble de 12" ($40.000) a través de aula.records@usach.cl.
Disponible en vinilo doble de 12" ($40.000) a través de aula.records@usach.cl.
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VARIOS ARTISTAS - NUEVA TRANSICIÓN (AR018)
Disco en homenaje al reconocido compositor, percusionista y director Guillermo Rifo (1945-2022). Incluye Capítulos, una pieza inédita de su repertorio grabada por el Ensamble Filarmónico, y otras tres obras que utilizan el vibráfono: Desentonada Nº 2, para vibráfono y piano, de Julio Hernaiz (1990); Árboles gigantes, para vibráfono solo, de Pablo Espinoza (1995); y Nueva transición, para vibráfono, piano y orquesta, de Diego Aburto (1978). Más detalles.
Disco en homenaje al reconocido compositor, percusionista y director Guillermo Rifo (1945-2022). Incluye Capítulos, una pieza inédita de su repertorio grabada por el Ensamble Filarmónico, y otras tres obras que utilizan el vibráfono: Desentonada Nº 2, para vibráfono y piano, de Julio Hernaiz (1990); Árboles gigantes, para vibráfono solo, de Pablo Espinoza (1995); y Nueva transición, para vibráfono, piano y orquesta, de Diego Aburto (1978). Más detalles.
Disco en homenaje al reconocido compositor, percusionista y director Guillermo Rifo (1945-2022). Incluye Capítulos, una pieza inédita de su repertorio grabada por el Ensamble Filarmónico, y otras tres obras que utilizan el vibráfono: Desentonada Nº 2, para vibráfono y piano, de Julio Hernaiz (1990); Árboles gigantes, para vibráfono solo, de Pablo Espinoza (1995); y Nueva transición, para vibráfono, piano y orquesta, de Diego Aburto (1978). Más detalles.
Disponible en vinilo de 12" ($35.000) a través de aula.records@usach.cl.
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VARIOS ARTISTAS - XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGUA USACH (AR017)
Compilado que reúne registros en vivo del festival realizado en 2022, con la participación del Coro Madrigalista Usach, Syntagma Musicum Usach, Coro Sinfónico Usach, Ministriles del Huelén, Ana Liz Ojeda, La Consonancia, Nano Stern, Rodrigo Díaz, Rodrigo del Pozo y Orquesta Barroca Oriente. Más detalles.
Compilado que reúne registros en vivo del festival realizado en 2022, con la participación del Coro Madrigalista Usach, Syntagma Musicum Usach, Coro Sinfónico Usach, Ministriles del Huelén, Ana Liz Ojeda, La Consonancia, Nano Stern, Rodrigo Díaz, Rodrigo del Pozo y Orquesta Barroca Oriente. Más detalles.
Compilado que reúne registros en vivo del festival realizado en 2022, con la participación del Coro Madrigalista Usach, Syntagma Musicum Usach, Coro Sinfónico Usach, Ministriles del Huelén, Ana Liz Ojeda, La Consonancia, Nano Stern, Rodrigo Díaz, Rodrigo del Pozo y Orquesta Barroca Oriente. Más detalles.
Disponible en vinilo de 12" ($23.000) y CD ($8.000) a través de aula.records@usach.cl.
Disponible en vinilo de 12" ($23.000) y CD ($8.000) a través de aula.records@usach.cl.
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CLAUDIO PÉREZ LLAIQUEL - FEWLA (AR016)
La Orquesta Clásica Usach presenta dos obras del compositor chileno, que recogen elementos de la música y la cultura tradicional de Chiloé: De Indias, basada en el libro homónimo del escritor Nelson Torres, que incluye textos recitados y fue registrada por el Quinteto de Vientos Usach; y el Cuarteto de cuerdas Nº 1, que es interpretado por el Cuarteto Estación. Más detalles.
La Orquesta Clásica Usach presenta dos obras del compositor chileno, que recogen elementos de la música y la cultura tradicional de Chiloé: De Indias, basada en el libro homónimo del escritor Nelson Torres, que incluye textos recitados y fue registrada por el Quinteto de Vientos Usach; y el Cuarteto de cuerdas Nº 1, que es interpretado por el Cuarteto Estación. Más detalles.
La Orquesta Clásica Usach presenta dos obras del compositor chileno, que recogen elementos de la música y la cultura tradicional de Chiloé: De Indias, basada en el libro homónimo del escritor Nelson Torres, que incluye textos recitados y fue registrada por el Quinteto de Vientos Usach; y el Cuarteto de cuerdas Nº 1, que es interpretado por el Cuarteto Estación. Más detalles.
Disponible en vinilo de 12" ($35.000) a través de aula.records@usach.cl.
Disponible en vinilo de 12" ($35.000) a través de aula.records@usach.cl.
Disponible en vinilo de 12" ($35.000) a través de aula.records@usach.cl.
RESONANCIA FEMENINA - DESPLIEGUES (AR015)
La Orquesta Clásica Usach interpreta tres obras de compositoras que forman parte del colectivo: Caos, de Katherine Bachmann; En todas partes, de María Carolina López; y Ségnica, de Valeria Valle. La primera es dirigida por Nicolas Rauss, mientras que las dos restantes están bajo la conducción de David del Pino Klinge. Más detalles.
La Orquesta Clásica Usach interpreta tres obras de compositoras que forman parte del colectivo: Caos, de Katherine Bachmann; En todas partes, de María Carolina López; y Ségnica, de Valeria Valle. La primera es dirigida por Nicolas Rauss, mientras que las dos restantes están bajo la conducción de David del Pino Klinge. Más detalles.
La Orquesta Clásica Usach interpreta tres obras de compositoras que forman parte del colectivo: Caos, de Katherine Bachmann; En todas partes, de María Carolina López; y Ségnica, de Valeria Valle. La primera es dirigida por Nicolas Rauss, mientras que las dos restantes están bajo la conducción de David del Pino Klinge. Más detalles.
Disponible en vinilo de 10" ($25.000) y en originales seriados ($35.000) a través de aula.records@usach.cl.
Disponible en vinilo de 10" ($25.000) y en originales seriados ($35.000) a través de aula.records@usach.cl.
Disponible en vinilo de 10" ($25.000) y en originales seriados ($35.000) a través de aula.records@usach.cl.
LEANDRO RAGUSA & QUINTETO DE VIENTOS USACH - EOLIA (AR014)
Primer disco para bandoneón y quinteto de vientos de la historia, es el fruto de una colaboración entre el compositor y bandoneonista argentino y el ensamble conformado por integrantes de la Orquesta Clásica Usach. Contiene una obra titulada Suite del viento y otras cuatro composiciones de Leandro Ragusa, además de una versión del tango “Ojos negros”, de Vicente Greco. Más detalles.
Primer disco para bandoneón y quinteto de vientos de la historia, es el fruto de una colaboración entre el compositor y bandoneonista argentino y el ensamble conformado por integrantes de la Orquesta Clásica Usach. Contiene una obra titulada Suite del viento y otras cuatro composiciones de Leandro Ragusa, además de una versión del tango “Ojos negros”, de Vicente Greco. Más detalles.
Primer disco para bandoneón y quinteto de vientos de la historia, es el fruto de una colaboración entre el compositor y bandoneonista argentino y el ensamble conformado por integrantes de la Orquesta Clásica Usach. Contiene una obra titulada Suite del viento y otras cuatro composiciones de Leandro Ragusa, además de una versión del tango “Ojos negros”, de Vicente Greco. Más detalles.
Disponible en vinilo y CD a través de aula.records@usach.cl
Disponible en vinilo y CD a través de aula.records@usach.cl
Disponible en CD ($7.000) a través de aula.records@usach.cl
CORO MADRIGALISTA USACH & SYNTAGMA MUSICUM USACH - DESTINOS VENCEN FINEZAS (AR013)
Destinos vencen finezas es una zarzuela del compositor español Juan de Navas y el escritor peruano Juan de las Llamosas, estrenada en 1698. Más de tres siglos después, dos elencos de la Usach hicieron el estreno absoluto en tiempos modernos, en el Festival Internacional de Música Antigua (FIMA), y presentaron la primera grabación íntegra de la música que forma parte de la obra. Más detalles.
Destinos vencen finezas es una zarzuela del compositor español Juan de Navas y el escritor peruano Juan de las Llamosas, estrenada en 1698. Más de tres siglos después, dos elencos de la Usach hicieron el estreno absoluto en tiempos modernos, en el Festival Internacional de Música Antigua (FIMA), y presentaron la primera grabación íntegra de la música que forma parte de la obra. Más detalles.
Destinos vencen finezas es una zarzuela del compositor español Juan de Navas y el escritor peruano Juan de las Llamosas, estrenada en 1698. Más de tres siglos después, dos elencos de la Usach hicieron el estreno absoluto en tiempos modernos, en el Festival Internacional de Música Antigua (FIMA), y presentaron la primera grabación íntegra de la música que forma parte de la obra. Más detalles.
Disponible en vinilo y CD a través de aula.records@usach.cl
Disponible en vinilo y CD a través de aula.records@usach.cl
Disponible en CD ($7.000) a través de aula.records@usach.cl
ORQUESTA CLÁSICA USACH - ENRIQUE SORO, EL ÚLTIMO DE LOS ROMÁNTICOS (AR012)
Enrique Soro, el último de los románticos. Vol. 1: Obras para grupo de cámara fue grabado por ensambles formados al alero de la Orquesta Clásica Usach: el Cuarteto Estación interpreta el Cuarteto en La mayor; el Trío en Sol menor es abordado por Oriana Silva (violín), María Gabriela Olivares (cello) y Liza Chung (piano); y el Sexteto Lautaro está a cargo del Quinteto de Vientos Usach y la pianista Svetlana Kotova. Más detalles.
Enrique Soro, el último de los románticos. Vol. 1: Obras para grupo de cámara fue grabado por ensambles formados al alero de la Orquesta Clásica Usach: el Cuarteto Estación interpreta el Cuarteto en La mayor; el Trío en Sol menor es abordado por Oriana Silva (violín), María Gabriela Olivares (cello) y Liza Chung (piano); y el Sexteto Lautaro está a cargo del Quinteto de Vientos Usach y la pianista Svetlana Kotova. Más detalles.
Enrique Soro, el último de los románticos. Vol. 1: Obras para grupo de cámara fue grabado por ensambles formados al alero de la Orquesta Clásica Usach: el Cuarteto Estación interpreta el Cuarteto en La mayor; el Trío en Sol menor es abordado por Oriana Silva (violín), María Gabriela Olivares (cello) y Liza Chung (piano); y el Sexteto Lautaro está a cargo del Quinteto de Vientos Usach y la pianista Svetlana Kotova. Más detalles.
Disponible en vinilo y CD a través de aula.records@usach.cl
Disponible en vinilo y CD a través de aula.records@usach.cl
Disponible en vinilo (2 LP + 7", $50.000) y CD ($7.000) a través de aula.records@usach.cl
CAMPANEROS DE SANTIAGO - PAISAJES EXTINTOS (AR011)
Paisajes extintos. El lenguaje de las campanas en el Santiago colonial fue grabado por el colectivo que encabezan Eduardo Sato, Sebastián Jatz y Tomás Brantmayer, dedicado al rescate de toques litúrgicos en diversos templos. El disco busca replicar una jornada cotidiana en la capital y fue registrado en la Catedral y las iglesias de San Francisco, San Agustín, La Merced y San Ignacio. Más detalles.
Paisajes extintos. El lenguaje de las campanas en el Santiago colonial fue grabado por el colectivo que encabezan Eduardo Sato, Sebastián Jatz y Tomás Brantmayer, dedicado al rescate de toques litúrgicos en diversos templos. El disco busca replicar una jornada cotidiana en la capital y fue registrado en la Catedral y las iglesias de San Francisco, San Agustín, La Merced y San Ignacio. Más detalles.
Paisajes extintos. El lenguaje de las campanas en el Santiago colonial fue grabado por el colectivo que encabezan Eduardo Sato, Sebastián Jatz y Tomás Brantmayer, dedicado al rescate de toques litúrgicos en diversos templos. El disco busca replicar una jornada cotidiana en la capital y fue registrado en la Catedral y las iglesias de San Francisco, San Agustín, La Merced y San Ignacio. Más detalles.
CD agotados, disponible en vinilo ($35.000) a través de aula.records@usach.cl
CD agotados, disponible en vinilo ($35.000) a través de aula.records@usach.cl
CD agotados, disponible en vinilo ($35.000) a través de aula.records@usach.cl
MARCELO STUARDO / CARLOMARCO - CANTOS EN MEMORIA DE JOANE FLORVIL (AR010)
Inspirado por el emblemático caso de discriminación que sufrió la mujer haitiana Joane Florvil, este disco contiene “Elegía para Joane Florvil”, una obra de Marcelo Stuardo, interpretada por el Ensamble de Percusiones Usach; y “Cantos para Joane”, una reinterpretación de esa misma obra, creada por Carlomarco y Chikadora, con colaboración de Abelardo Augusto y Nano Stern. Más detalles.
Inspirado por el emblemático caso de discriminación que sufrió la mujer haitiana Joane Florvil, este disco contiene “Elegía para Joane Florvil”, una obra de Marcelo Stuardo, interpretada por el Ensamble de Percusiones Usach; y “Cantos para Joane”, una reinterpretación de esa misma obra, creada por Carlomarco y Chikadora, con colaboración de Abelardo Augusto y Nano Stern. Más detalles.
Inspirado por el emblemático caso de discriminación que sufrió la mujer haitiana Joane Florvil, este disco contiene “Elegía para Joane Florvil”, una obra de Marcelo Stuardo, interpretada por el Ensamble de Percusiones Usach; y “Cantos para Joane”, una reinterpretación de esa misma obra, creada por Carlomarco y Chikadora, con colaboración de Abelardo Augusto y Nano Stern. Más detalles.
Disponible en CD y vinilo a través de aula.records@usach.cl
Disponible en vinilo y cassette a través de aula.records@usach.cl
Disponible en vinilo ($35.000) y cassette ($7.000) a través de aula.records@usach.cl
RODRIGO DÍAZ - INTAVOLATURA DI TIORBA (AR009)
Integrante de Syntagma Musicum Usach y director del Coro Madrigalista Usach, Rodrigo Díaz presenta un disco solista dedicado exclusivamente a la tiorba. Incluye música del compositor francés Robert de Visée (c.1655 - 1732/33) y transcripciones para piezas de Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) y François Couperin (1668 - 1733). Más detalles.
Integrante de Syntagma Musicum Usach y director del Coro Madrigalista Usach, Rodrigo Díaz presenta un disco solista dedicado exclusivamente a la tiorba. Incluye música del compositor francés Robert de Visée (c.1655 - 1732/33) y transcripciones para piezas de Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) y François Couperin (1668 - 1733). Más detalles.
Integrante de Syntagma Musicum Usach y director del Coro Madrigalista Usach, Rodrigo Díaz presenta un disco solista dedicado exclusivamente a la tiorba. Incluye música del compositor francés Robert de Visée (c.1655 - 1732/33) y transcripciones para piezas de Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) y François Couperin (1668 - 1733). Más detalles.
Disponible en CD y vinilo a través de aula.records@usach.cl
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Disponible en vinilo ($35.000) y CD ($7.000) a través de aula.records@usach.cl
HORACIO SALINAS - EL HÚSAR DE LA MUERTE (AR008-1)
Reedición de la banda sonora compuesta para el clásico cinematográfico de Pedro Sienna, interpretada por la Orquesta Clásica Usach. Nominado como Mejor Música para Audiovisuales en los Premios Pulsar 2021, el álbum fue remasterizado por el ingeniero Alfonso Pérez y cuenta con una nueva carátula, nuevamente a cargo del ilustrador Gabriel Maragaño. Más detalles.
Reedición de la banda sonora compuesta para el clásico cinematográfico de Pedro Sienna, interpretada por la Orquesta Clásica Usach. Nominado como Mejor Música para Audiovisuales en los Premios Pulsar 2021, el álbum fue remasterizado por el ingeniero Alfonso Pérez y cuenta con una nueva carátula, nuevamente a cargo del ilustrador Gabriel Maragaño. Más detalles.
Reedición de la banda sonora compuesta para el clásico cinematográfico de Pedro Sienna, interpretada por la Orquesta Clásica Usach. Nominado como Mejor Música para Audiovisuales en los Premios Pulsar 2021, el álbum fue remasterizado por el ingeniero Alfonso Pérez y cuenta con una nueva carátula, nuevamente a cargo del ilustrador Gabriel Maragaño. Más detalles.
Disponible en vinilo a través de aula.records@usach.cl
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Disponible en vinilo ($35.000) a través de aula.records@usach.cl
HORACIO SALINAS - EL HÚSAR DE LA MUERTE (AR008)
Banda sonora para la película homónima de Pedro Sienna, estrenada en 1925 y dedicada al guerrillero chileno Manuel Rodríguez. La obra fue encargada por la Orquesta Clásica Usach y fue registrada durante los ensayos del 26 de marzo y los conciertos de 27 de marzo y 3 de abril de 2019, en el Teatro Aula Magna Usach. La edición en vinilo contiene 12 de sus 20 movimientos, que se encuentran íntegros en formato CD y digital. Más detalles.
Banda sonora para la película homónima de Pedro Sienna, estrenada en 1925 y dedicada al guerrillero chileno Manuel Rodríguez. La obra fue encargada por la Orquesta Clásica Usach y fue registrada durante los ensayos del 26 de marzo y los conciertos de 27 de marzo y 3 de abril de 2019, en el Teatro Aula Magna Usach. La edición en vinilo contiene 12 de sus 20 movimientos, que se encuentran íntegros en formato CD y digital. Más detalles.
Banda sonora para la película homónima de Pedro Sienna, estrenada en 1925 y dedicada al guerrillero chileno Manuel Rodríguez. La obra fue encargada por la Orquesta Clásica Usach y fue registrada durante los ensayos del 26 de marzo y los conciertos de 27 de marzo y 3 de abril de 2019, en el Teatro Aula Magna Usach. La edición en vinilo contiene 12 de sus 20 movimientos, que se encuentran íntegros en formato CD y digital. Más detalles.
Vinilos agotados
Disponible en CD a través de aula.records@usach.cl
Vinilos agotados
Disponible en CD a través de aula.records@usach.cl
Vinilos agotados. Disponible en CD ($7.000) a través de aula.records@usach.cl
ORQUESTA CLÁSICA USACH & ESTEBAN CORREA - POSTRIMERÍAS (AR007)
Obra encargada por la Orquesta Clásica Usach y estrenada a mediados de 2019 en el Teatro Aula Magna Usach, bajo la dirección de David del Pino. Estructurada en cuatro partes breves, fue escrita para una formación orquestal que no contempla violines, violas ni chelos. Más detalles.
Obra encargada por la Orquesta Clásica Usach y estrenada a mediados de 2019 en el Teatro Aula Magna Usach, bajo la dirección de David del Pino. Estructurada en cuatro partes breves, fue escrita para una formación orquestal que no contempla violines, violas ni chelos. Más detalles.
Obra encargada por la Orquesta Clásica Usach y estrenada a mediados de 2019 en el Teatro Aula Magna Usach, bajo la dirección de David del Pino. Estructurada en cuatro partes breves, fue escrita para una formación orquestal que no contempla violines, violas ni chelos. Más detalles.
Vinilos agotados
Disponible en CD a través de aula.records@usach.cl
Vinilos agotados
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Disponible en vinilo de 7″ ($15.000) a través de aula.records@usach.cl
VÍCTOR JARA - FUGA POR EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ / MANIFIESTO (AR006)
Disco que contiene dos obras: "Fuga para el derecho de vivir en paz", basada en la canción de Víctor Jara, compuesta por Alejandro Vera e interpretada por el conjunto de música antigua Syntagma Musicum; y "Manifiesto", arreglo de William Child interpretado por el Coro Madrigalista Usach. Más detalles.
Disco que contiene dos obras: "Fuga para el derecho de vivir en paz", basada en la canción de Víctor Jara, compuesta por Alejandro Vera e interpretada por el conjunto de música antigua Syntagma Musicum; y "Manifiesto", arreglo de William Child interpretado por el Coro Madrigalista Usach. Más detalles.
Disco que contiene dos obras: "Fuga para el derecho de vivir en paz", basada en la canción de Víctor Jara, compuesta por Alejandro Vera e interpretada por el conjunto de música antigua Syntagma Musicum; y "Manifiesto", arreglo de William Child interpretado por el Coro Madrigalista Usach. Más detalles.
Vinilos de 7" agotados.
Vinilos de 7" agotados.
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CARLOS ISAMITT - CUATRO PIEZAS INCIDENTALES PARA EL GATO CON BOTAS (AR005)
Dirigida por Paula Torres, la Orquesta Clásica Usach revela una desconocida faceta de Carlos Isamitt. El disco contiene cuatro piezas de la música incidental que el compositor chileno escribió para una obra de teatro de Armando Blin, basada en el tradicional cuento infantil. Más detalles.
Dirigida por Paula Torres, la Orquesta Clásica Usach revela una desconocida faceta de Carlos Isamitt. El disco contiene cuatro piezas de la música incidental que el compositor chileno escribió para una obra de teatro de Armando Blin, basada en el tradicional cuento infantil. Más detalles.
Dirigida por Paula Torres, la Orquesta Clásica Usach revela una desconocida faceta de Carlos Isamitt. El disco contiene cuatro piezas de la música incidental que el compositor chileno escribió para una obra de teatro de Armando Blin, basada en el tradicional cuento infantil. Más detalles.
Vinilos de 7" agotados.
Vinilos de 7" agotados.
Vinilos de 7" agotados.
ENRIQUE SORO - SUITE PARA PEQUEÑA ORQUESTA (AR004)
Formado en Italia como un niño prodigio, Enrique Soro es el responsable de la primera sinfonía compuesta en Chile. Pese a su reconocido talento, una campaña mediática en su contra lo había relegado a un papel menor en la historia de la música chilena. Esta grabación de la Orquesta Clásica Usach también contiene Chanson triste y las romanzas Sovente penso y Non m’ami più, junto a la soprano Andrea Aguilar. Más detalles.
Formado en Italia como un niño prodigio, Enrique Soro es el responsable de la primera sinfonía compuesta en Chile. Pese a su reconocido talento, una campaña mediática en su contra lo había relegado a un papel menor en la historia de la música chilena. Esta grabación de la Orquesta Clásica Usach también contiene Chanson triste y las romanzas Sovente penso y Non m’ami più, junto a la soprano Andrea Aguilar. Más detalles.
Formado en Italia como un niño prodigio, Enrique Soro es el responsable de la primera sinfonía compuesta en Chile. Pese a su reconocido talento, una campaña mediática en su contra lo había relegado a un papel menor en la historia de la música chilena. Esta grabación de la Orquesta Clásica Usach también contiene Chanson triste y las romanzas Sovente penso y Non m’ami più, junto a la soprano Andrea Aguilar. Más detalles.
Vinilos agotados
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TOMÁS BRANTMAYER - EL PAÍS DE SED (AR003)
Inspirado en el poema “Escucha entonces, pendejo” de Raúl Zurita, en el que Ludwig van Beethoven es un preso político de la dictadura chilena, Brantmayer crea una obra que experimenta con citas al bardo chileno y al compositor alemán, creando su personal ejercicio de memoria musical e histórica. Con interpretación de la Orquesta Clásica Usach y el tenor Francisco Huerta, contiene además la obertura Egmont de Beethoven y testimonios de prisioneros políticos chilenos. Más detalles.
Inspirado en el poema “Escucha entonces, pendejo” de Raúl Zurita, en el que Ludwig van Beethoven es un preso político de la dictadura chilena, Brantmayer crea una obra que experimenta con citas al bardo chileno y al compositor alemán, creando su personal ejercicio de memoria musical e histórica. Con interpretación de la Orquesta Clásica Usach y el tenor Francisco Huerta, contiene además la obertura Egmont de Beethoven y testimonios de prisioneros políticos chilenos. Más detalles.
Inspirado en el poema “Escucha entonces, pendejo” de Raúl Zurita, en el que Ludwig van Beethoven es un preso político de la dictadura chilena, Brantmayer crea una obra que experimenta con citas al bardo chileno y al compositor alemán, creando su personal ejercicio de memoria musical e histórica. Con interpretación de la Orquesta Clásica Usach y el tenor Francisco Huerta, contiene además la obertura Egmont de Beethoven y testimonios de prisioneros políticos chilenos. Más detalles.
Vinilos agotados
Disponible en CD a través de aula.records@usach.cl
Vinilos agotados
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Vinilos agotados. Disponible en CD ($7.000) a través de aula.records@usach.cl
JUAN MANUEL QUINTEROS - EL DIVINO SOLILOQUIO (AR002)
Interpretación de la Orquesta Clásica y el Coro Usach, junto a la mezzosoprano Claudia Godoy. En palabras de Juan Manuel Quinteros, “distorsión y recodificación” sonora convertida en música con citas a Pier Paolo Pasolini y Nicanor Parra, ambos inspirados por La divina comedia de Dante Alighieri. Contiene además Percusión manifiesto de Quinteros, Elegía para Joane Florvil de Marcelo Stuardo y Christus factus est de Anton Bruckner. Más detalles.
Interpretación de la Orquesta Clásica y el Coro Usach, junto a la mezzosoprano Claudia Godoy. En palabras de Juan Manuel Quinteros, “distorsión y recodificación” sonora convertida en música con citas a Pier Paolo Pasolini y Nicanor Parra, ambos inspirados por La divina comedia de Dante Alighieri. Contiene además Percusión manifiesto de Quinteros, Elegía para Joane Florvil de Marcelo Stuardo y Christus factus est de Anton Bruckner. Más detalles.
Interpretación de la Orquesta Clásica y el Coro Usach, junto a la mezzosoprano Claudia Godoy. En palabras de Juan Manuel Quinteros, “distorsión y recodificación” sonora convertida en música con citas a Pier Paolo Pasolini y Nicanor Parra, ambos inspirados por La divina comedia de Dante Alighieri. Contiene además Percusión manifiesto de Quinteros, Elegía para Joane Florvil de Marcelo Stuardo y Christus factus est de Anton Bruckner. Más detalles.
Vinilos agotados
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JORGE PEPI - VIAJE A LA LUNA (AR001)
Música inspirada en el clásico del cine silente Voyage dans la lune (1902) de George Méliès, interpretada por la Orquesta Clásica Usach bajo la dirección de Nicolas Rauss. Contiene además Metamorfosis V, compuesta por Pepi en 2000, y su versión al piano del “Claro de Luna” de Claude Debussy. Más detalles.
Música inspirada en el clásico del cine silente Voyage dans la lune (1902) de George Méliès, interpretada por la Orquesta Clásica Usach bajo la dirección de Nicolas Rauss. Contiene además Metamorfosis V, compuesta por Pepi en 2000, y su versión al piano del “Claro de Luna” de Claude Debussy. Más detalles.
Música inspirada en el clásico del cine silente Voyage dans la lune (1902) de George Méliès, interpretada por la Orquesta Clásica Usach bajo la dirección de Nicolas Rauss. Contiene además Metamorfosis V, compuesta por Pepi en 2000, y su versión al piano del “Claro de Luna” de Claude Debussy. Más detalles.
Vinilos agotados
Disponible en CD a través de aula.records@usach.cl
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INTÉRPRETES
ORQUESTA USACH
Fundada en 1982, la Orquesta Usach es integrada por 39 músicos y dirigida por David del Pino. Ha abordado repertorio del período barroco, además del clasicismo, romanticismo y posromanticismo, alternando tradición con música chilena contemporánea. Cuenta con más de 800 conciertos, todos gratuitos y abiertos al público en general.
CORO SINFÓNICO USACH
El Coro Universidad de Santiago fue fundado en 1956, está formado por 60 voces (sopranos, contraltos, tenores y bajos) y es dirigido por Andrés Bahamondes. Cuenta con dos producciones junto a la Orquesta Clásica de la Usach: La rosa de los vientos, de Horacio Salinas, junto a Inti Illimani; y Neruda y Bianchi en canciones, con versos del poeta y música de Vicente Bianchi.
SYNTAGMA MUSICUM USACH
El conjunto de música antigua Syntagma Musicum fue creado en 1978 e incorporado a la Universidad de Santiago en 1980. Desde entonces y en forma ininterrumpida, ha realizado una labor de difusión del repertorio preclásico europeo y americano, con especial atención al estudio y la investigación de la música antigua en el repertorio barroco americano.
CORO MADRIGALISTA USACH
El Coro Madrigalista Universidad de Santiago fue fundado en 1980 y está compuesto por doce cantantes (sopranos, altos, tenores y bajos) que son dirigidos por Rodrigo Díaz Riquelme. Es un conjunto profesional que busca rescatar y acercar a la comunidad universitaria, el legado de la música coral desde la época renacentista hasta la contemporánea.
RODRIGO DÍAZ
Integrante del conjunto Syntagma Musicum Usach y director del Coro Madrigalista Usach, ha participado también en grupos como La Pulsata y Les Carillons. Formado como guitarrista por Ernesto Quezada, es uno de los músicos chilenos más reconocidos en el ámbito de la música antigua, destacando como intérprete de instrumentos de cuerda pulsada como la tiorba, el laúd y la guitarra barroca.
Foto: Víctor Castillo
Ig: @rodrigo_diaz_riquelme
ENSAMBLE DE PERCUSIONES
Conjunto formado en 2020, al alero de la Orquesta Usach, por Marcelo Stuardo (solista del elenco), Pablo Espinoza, José Vinot y Gaspar Aedo. Se ha centrado en la interpretación de compositores contemporáneos como Guillermo Rifo y Diego Aburto. Su pieza Elegía para Joane Florvil es parte del disco Cantos en memoria de Joane Florvil (2021) y sus integrantes también participan de Nueva transición (2023).
Foto: Gary Go
Ig: @percusach
CAMPANEROS DE SANTIAGO
Campaneros de Santiago es un colectivo encabezado por Eduardo Sato, Sebastián Jatz y Tomás Brantmayer, que desde 2012 se ha dedicado al rescate de toques tradicionales, basados en ordenanzas eclesiásticas, en iglesias de Santiago como San Francisco, Santo Domingo y San Ignacio. También han trabajado en la recuperación de campanas históricas y campanarios en templos de Santiago y Las Cruces.
Foto: Jorge Brantmayer
Ig: @campanerosdesantiago
CUARTETO ESTACIÓN
Ensamble formado en 2020 por Lucía Ocaranza (violín), Dustin Cassonett (violín), Javier Farfán (viola) y María Gabriela Olivares (cello), integrantes de la Orquesta Usach. Su primera aparición fue en los conciertos que conjuntos de cámara del elenco grabaron para TV y su debut ocurrió en las Semanas Musicales de Frutillar 2022. Son parte de los discos Enrique Soro, el último de los románticos (2022) y Fewla (2022).
Foto: Mila Belén
QUINTETO DE VIENTOS USACH
Ensamble activo entre 2016 y 2023, reunió a cuatro integrantes de la Orquesta Usach: Diego Vieytes (flauta), Diego Agusto (oboe), Alejandro Vera (fagot) y Pablo Valdés (clarinete), a quienes se sumó Sebastián Villegas (corno). Su foco fue el repertorio latinoamericano y chileno y participaron en tres discos de Aula Records, con obras de Enrique Soro, Leandro Ragusa, Claudio Pérez Llaiquel y Julio Hernaiz.
Foto: Mila Belén
Ig: @quintetometropolitano
CUARTETO VILA
Cuarteto formado en 2021 e integrado por María Fernanda Morris (violín), Lucía Ocaranza (violín), Daluz Sepúlveda (viola) y Violeta Mura (cello). Se han presentado en las temporadas de cámara de la U. de Chile (2022 y 2023) y la Fundación Pianos para Chile (2022), en las Primaveras Musicales de La Serena (2023) y las Semanas Musicales de Frutillar (2023). Su discografía incluye obras de Tomás Brantmayer y Manuel Bustamante.
Foto: Rubén Ayala
Ig: @cuartetovila
ROMILIO ORELLANA
Guitarrista formado por Ernesto Quezada en la Universidad de Chile, donde también es profesor. Ha obtenido premios en diversos concursos internacionales y ha ofrecido conciertos en más de 40 países, además de ser presidente de la Fundación Guitarra XXI. En 2022 grabó por primera vez la versión original de la Sinfonía democrática de Nino García, junto a integrantes de la Orquesta Usach.
Foto: Gary Go
Ig: @romilio.orellana
BEATRICE BERTHOLD
Representante de la escena pianística alemana desde los ‘90, ha sido invitada a festivales internacionales, ha tocado con numerosas orquestas y ha realizado conciertos, giras y clases magistrales en Europa, Sudamérica, Estados Unidos, Japón, Singapur y China. Establecida en Chile desde 2012, grabó el disco Del legado de Nino García y participó del registro de Sinfonía democrática, del mismo autor.
Foto: Gary Go
Ig: @beatrice.berthold
COMPOSITORES Y COMPOSITORAS
JORGE PEPI-ALOS
Córdoba, Argentina, 1962
Hizo sus primeros estudios en Córdoba y continuó su formación en Suiza. Ha actuado como pianista en países de Europa, EE.UU. y Sudamérica y ha recibido numerosos premios como compositor. Es codirector de la Semaine Internationale de Piano de Blonay (Suiza) y está radicado en Santiago. Tiene una cátedra de composición en la Universidad de Chile.
Foto: Gary Go
Ig: @jorgepepi62
JUAN M. QUINTEROS
Santiago, 1982
Estudió en el Colegio de Música de Copiapó y la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde es docente. Su trabajo, en el plano de la música de cámara y orquestal, está fuertemente relacionado a sus intereses y estudios del gesto sonoro y la psicoacústica. Su música ha sido ejecutada en diversos países de Latinoamérica, Europa y Norteamérica.
Foto: Archivo del autor
Ig: @juanmquinteros
MARCELO STUARDO
Santiago, 1978
Hizo sus estudios en la Universidad de Chile y Estados Unidos. En 2005 grabó su primer disco solista, Transición, y ha integrado agrupaciones con las que ha tocado en Chile, América y Europa. Es percusionista de la Orquesta Usach, fundador del Ensamble de Percusiones Usach y profesor del Centro de Formación Musical FOJI y la Orquesta Juvenil de Pudahuel.
Foto: Gary Go
Ig: @marcellostuardi
TOMÁS BRANTMAYER
Santiago, 1992
Formado en la PUC, integrante del colectivo Campaneros de Santiago y el Proyecto Origami, dedicado a la nueva música de cámara. Sus obras han sido ejecutadas por orquestas como la Sinfónica Universidad de La Serena, la Sinfónica Universidad de Concepción, la Sinfónica Nacional Juvenil, la Orquesta de Cámara de Chile y la Orquesta Clásica Usach.
Foto: Archivo del autor
Ig: @tomasbrantmayer
ENRIQUE SORO
Concepción, 1884 - Stgo., 1954
Hijo del compositor italiano José Soro Sforza, se perfeccionó en el Conservatorio de Milán. Es el autor de la primera sinfonía hecha en Chile, dirigió el Conservatorio Nacional y en 1948 recibió el Premio Nacional de Arte. Su música fue ejecutada en países de Europa, Norteamérica y América Latina, grabada por el sello Columbia y publicada por Schirmer, una de las editoriales más prestigiosas del siglo XX.
Foto: Fundación Enrique Soro
Ig: @fundenriquesoro
CARLOS ISAMITT
Rengo, 1885 - Santiago, 1974
Profesor normalista, pintor, Director General de Educación Artística y compositor. Su principal inspiración fue el folclor y la cultura de los pueblos originarios, pero también exploró la vanguardia y se vinculó con disciplinas como el teatro y la danza. Fue parte del núcleo fundador de la Asociación Nacional de Compositores y en 1965 recibió el Premio Nacional de Artes Musicales.
Foto: Archivo Carlos Isamitt
VÍCTOR JARA
Ñuble, 1932 - Santiago, 1973
Cantante y compositor, su relevancia para la Nueva Canción Chilena eclipsó su labor como actor, profesor y sobre todo director teatral. Integró el conjunto Cuncumén, dirigió a Quilapayún y publicó ocho discos oficiales, con canciones como «Te recuerdo Amanda», «Manifiesto» y «El derecho de vivir en paz», que lo perfilaron como una de las figuras más universales de la cultura chilena.
Foto: Fundación Víctor Jara
Ig: @fundacionvictorjara
ESTEBAN CORREA
Ovalle, 1979
Formado en la PUC, es docente de la Universidad de La Serena, donde también se tituló como Profesor de Educación Musical. Ha creado obras para orquesta, ensamble e instrumento solo, que han sido presentadas por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta de Cámara de Chile y la Orquesta Clásica Usach. Sus obras también se han interpretado en América Latina, Norteamérica, Europa y Asia.
Foto: Archivo de autor
Ig: @correacompositor
HORACIO SALINAS
Lautaro, 1951
Compositor y guitarrista, siendo niño cultivó el instrumento, desde los 16 años dirigió musicalmente el grupo Inti-Illimani y a partir de 2003 cumple el mismo rol en Inti-Illimani Histórico. Su creación contempla canciones, música para teatro, cine y televisión, obras de cámara, corales y sinfónicas, además de colaboraciones con artistas como Peter Gabriel, Mercedes Sosa, Víctor Jara, Wynton Marsalis y John Williams, entre otros.
Foto: Gary Go
Ig: @horaciosalinas22
CARLOMARCO
Santiago, 1986
DJ y productor, Federico Palma ha destacado desde mediados de la década de 2010 por conjugar música experimental y electrónica de baile con elementos tradicionales y contemporáneos de la cultura africana. Ha publicado EPs y remezclas en torno a esos sonidos y es el principal gestor de NOAF, ciclo de fiestas que ha ocupado diversos espacios de Santiago. Junto al productor Martín Pérez-Roa también es parte del dúo Merci & Marco.
Foto: Pía Eyquem
Ig: @carlomarco1960
LEANDRO RAGUSA
Buenos Aires, 1974
Compositor, bandoneonista y director, ha desarrollado su carrera en Argentina y en países como EE.UU., Canadá y Japón, entre otros. Ha trabajado con la Orquesta de Tango La Guardia Imperial y ha fundado conjuntos como Underground Tango Ensemble, Quinteto de Academia y Colectivo Tangente. Ha ofrecido clases y conferencias y es cofundador del Foro de Estudios Culturales Argentinos, dedicado a la investigación y difusión del tango.
Foto: Matías Fiumani
Ig: @ragusaleandro
KATHERINE BACHMANN
Valdivia, 1983
Compositora con estudios en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y la Universidad de Chile, ha estrenado obras en festivales y temporadas de concierto en Chile y el extranjero, para orquesta y conjuntos de cámara. Desde 2013 es parte del colectivo Resonancia Femenina y ha participado de diversas instancias para difundir la música creada por mujeres. También ha sido bajista y vocalista de la banda Cajitas Rectangulares.
Foto: Mila Belén
Ig: @kathy.bachmann.h
MARÍA CAROLINA LÓPEZ
Valparaíso, 1975
Violista y compositora, hizo estudios en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y se ha perfeccionado en dirección orquestal y musicología. Dirige a la Orquesta Estudiantil de la Universidad Técnica Federico Santa María y ha compuesto para cine, danza y teatro. Además, fue alumna de Margot Loyola y una de las integrantes del grupo folclórico Las del Puerto. Es parte del colectivo Resonancia Femenina desde 2013.
Foto: Mila Belén
Ig: @mariacarolinalopezgajardo
VALERIA VALLE
Valparaíso, 1979
Compositora con estudios en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y la Universidad de Chile, es académica en la misma PUCV y la Universidad Alberto Hurtado. Sus obras han sido estrenadas por la Orquesta de Cámara de Chile y la Orquesta Marga Marga, entre otras agrupaciones, y ha publicado tres discos con obras propias. Fundadora de Resonancia Femenina, ha sido precursora en la visibilización de la música creada por mujeres.
Foto: Felipe González
Ig: @valeriazul
CLAUDIO PÉREZ LLAIQUEL
Queilen, 1982
Formado como compositor en la Escuela Moderna de Música, estudió dirección de orquesta con Guillermo Rifo y ha sido profesor de piano y director de la Orquesta Juvenil de Castro. Con la cultura chilota como principal eje de trabajo, desde 2021 se ha dedicado completamente a la composición de música docta y popular, escribiendo para conjuntos de cámara, ensambles de jazz, solistas y proyectos audiovisuales.
Foto: Mila Belén
Ig: @claudio_perez_llaiquel
JULIO HERNAIZ
Concepción, 1990
Compositor, pianista y director formado en la U. de Chile, donde tuvo clases con Fernando Carrasco, Virna Osses y Guillermo Rifo, respectivamente. Como estudiante, montó obras junto a diversos ensambles y fue cofundador de La Chile Big Band, la cual siguió integrando como pianista luego de su egreso. Ha sido profesor en la misma U. de Chile y sus obras han sido estrenadas por el Quinteto Usach y la Orquesta de San Miguel, entre otras agrupaciones.
Foto: Fernanda Amaya
Ig: @vitaminaoficial
GUILLERMO RIFO
Santiago, 1945 - Santiago, 2022
Percusionista, compositor, arreglador, director y académico cuyo trabajo vinculó la música popular con la de tradición escrita. Integrante por 30 años de la Orquesta Sinfónica Nacional, fue también el primer vibrafonista del jazz chileno. Gestor de grupos como Aquila, Hindemith 76 y Latinomusicaviva, participó de múltiples conciertos en Chile y el extranjero y en 2010 ganó el Premio a la Música Nacional Presidente de la República.
Foto: Archivo
PABLO ESPINOZA
Santiago, 1995
Intérprete, arreglista y compositor que ha encauzado su labor creativa desde la percusión. Su trabajo se ha enfocado en adaptaciones de diversos repertorios hacia los teclados de percusión, desde ritmos populares, como cumbia y merengue, hasta música orquestal, abarcando sinfonías y conciertos. Además, se ha desarrollado como compositor para instrumentos solistas y ensambles populares y de percusión contemporánea.
Foto: Gary Go
Ig: @pablinbabuchas
DIEGO ABURTO
Santiago, 1978
Pianista y compositor, hizo sus estudios en la Universidad de Chile y la Escuela de Música SCD. Vinculado a la música de tradición escrita y popular, sus composiciones y arreglos han sido grabados por la Orquesta Usach, el grupo de rock Matraz, el dúo Parental y los solistas Miguel Villafruela y Marcelo Stuardo. Además, ha compuesto y producido música incidental para TV y publicidad y ha sido profesor en diversas instituciones.
Foto: Gary Go
Ig: @diegoaburtomusica
MANUEL BUSTAMANTE
Santiago, 1994
Compositor formado en la PUC, sus obras han sido interpretadas en la Sala Arrau del Teatro Municipal de Santiago, el Teatro Municipal de Viña del Mar y el Teatro del Lago de Frutillar, entre otros espacios. En 2014 obtuvo el Premio Darwin Vargas y en 2018 obtuvo el premio del Concurso Atacama en Cinco Líneas, organizado por la Sinfónica de Copiapó. El mismo año fue nominado a los Premios Pulsar gracias a su obra Senderos, para cuarteto de cuerdas.
Foto: Gary Go
Ig: @bustamante.musica
ANDRÉS MAUPOINT
Santiago, 1968
Pianista, profesor, director y compositor, formado en la Universidad de Chile, la Escuela Felix Mendelssohn de Leipzig (Alemania) y los conservatorios de Lyon y París (Francia). Sus obras han sido estrenadas en salas de Santiago, Nueva York, Buenos Aires y San Petersburgo, entre otras ciudades. Es académico de la Universidad de Chile, director del Ensemble Dmus y también lidera el Conjunto de Cámara de la Universidad de O’Higgins.
Foto: Alejandra Ruddoff
MARIO OYANADEL
Concepción, 1990
Formado como compositor en la U. de Chile, ha escrito para instrumentos solistas, ensambles de cámara y orquestas, además de trabajos escénicos y performance. Ha participado en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Tailandia (2018) y la residencia internacional de Banaue (Filipinas, 2018). Además, ha recibido reconocimientos en concursos en Chile, Kazajistán, China, Países Bajos y Finlandia.
Foto: Cecilia Beltrami
Ig: @mario_oyanadel
NINO GARCÍA
Valparaíso, 1957 - Santiago, 1998
Pianista, compositor, director y arreglista dotado de una versatilidad singular. Fue parte del Sexteto Hindemith 76 y el grupo Casablanca, trabajó en múltiples grabaciones de artistas de música popular y destacó en festivales y espacios televisivos durante la década de los ‘80. En paralelo, escribió diversas obras para ensambles de cámara y orquestas, la mayoría de las cuales se han estrenado de forma póstuma.
Foto: Archivo
ROBERTA LAZO
Santiago, 1991
Compositora y artista visual residente en Austria. Luego de formarse como compositora en Chile, siguió estudios de posgrado en Linz, Viena y Oslo. Ha grabado cuatro discos y colaborado con conjuntos como Airborne Extended, Ensemble Phoenix y Ensemble Recherche. Conjugando lo visual y musical, su trabajo se ha interpretado, expuesto o publicado en países como Alemania, Rumania, Letonia, Croacia, Suiza, España e Irlanda.
Foto: Daniela Canales
Ig: @roberta_lazo_valenzuela
FELIPE CHÁVEZ
Quilpué, 1995
Compositor formado en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, piano y bandoneonista, este último ha sido su principal instrumento. Siempre desde la ciudad puerto, ha trabajado con grupos como Los del Almendral, Por la Farola, Orquesta de Tangos Chilenos, Tricromía, Los Vampiros de la Aduana y Luciano Vergara Ensamble, además de liderar sus propias agrupaciones, enfocadas en géneros populares como el tango, la cueca y el vals.
Foto: Rubén Ayala.
RODRIGO HERRERA
Santiago, 1981
Compositor formado en la PUC, cursó un magíster en composición en el King’s College de Londres. Sus obras han sido interpretadas por la Orquesta de Cámara de Chile, la Sinfónica Nacional de Chile, la Sinfónica de Porto Alegre (Brasil) y agrupaciones como Ensemble Bartok, Ensamble Lontano (Inglaterra) y Cuarteto Latin Strings (Alemania). Algunas de ellas han sido publicadas por Editorial Nacional (Chile) y Cayambis Music Press (EE. UU.).
Foto: Gary Go
Ig: @rodrigohereracompositor
ARTISTAS VISUALES
NATALIA MEJÍAS
Santiago, 1989
Artista autodidacta, utiliza el software PowerPoint y trabaja una estética retrofuturista y geométrica. Su trabajo reflexiona sobre precariedad, creación y autoconocimiento. Creó la caja de Viaje a la Luna, con alpaca, resina e impresiones digitales, y trabajó en el arte de Enrique Soro, el último de los románticos y Nueva transición.
Foto: Gary Go
Ig: @reme.ppt
VALENTINA RATTO
Santiago, 1988
Licenciada en Artes de la PUC, Carolina Domínguez Ratto se especializa en la intervención de objetos y artefactos a partir de elementos que crean una poética personal y e interactúan con el espectador. Realizó 40 carátulas diferentes para El divino soliloquio, a partir de cuatro diseños originales en impresión lenticular.
Foto: Archivo de la artista
Ig: @grietta___
DANILA ILABACA
Valparaíso, 1991
Licenciada en Diseño Gráfico en la PUCV de Valparaíso; arte gráfico en Rawat Art School Pushkar; y con estudios de grabado con Sanjay Patra en Varanasi, India. Ha realizado exposiciones individuales y actualmente vive y trabaja en Valparaíso. En collage análogo, para Aula Records realizó la portada de El país de sed.
Foto: Archivo de la artista
Ig: @danilailabaca
SIMÓN JARPA
Santiago, 1989
Con estudios en la Escuela de Cine Chile, se ha especializado en ilustración, animación y dirección de arte. Sus trabajos se han mostrado en festivales de cine y exposiciones en universidades y galerías. En formato a dos colores, para Aula Records diseñó e imprimió las 40 portadas del disco Suite para pequeña orquesta.
Foto: Flavia Contreras
Ig: @simonjarpa
EMILIO ORTIZ
Santiago, 1996
Licenciado en Artes Plásticas en la Universidad de Chile y con formación en pintura, grabado y fundición, su trabajo explora las relaciones entre lo social y el mundo del arte. Su trabajo para Aula Records fue el diseño en aguafuerte y aguatinta para Cuatro piezas incidentales para la obra de teatro «El Gato con Botas» de Armando Blin.
Foto: Archivo del artista
Ig: @emilio_ortizberrios
NORA UNDA
Santiago, 1982
Escultora de la Universidad de Chile, especializada en fundiciones de bronce y aluminio. Ha sido finalista en diversos concursos nacionales, en los cuales ha destacado por sus relieves en plasticina y por esculturas inspiradas en los animales y elementos de la naturaleza. Es la autora de la carátula del disco Postrimerías.
Foto: Revista Paula
Ig: @noraunda
GABRIEL MARAGAÑO
Puerto Varas, 1984
Diseñador de la Universidad de Valparaíso e ilustrador, su trabajo explora la cultura e identidad, vinculándose con el imaginario del mundo popular, los pueblos prehispánicos y la manifestación visual de la contingencia política y social. Ilustró los discos El húsar de la muerte y Perico trepa por Chile.
Foto: Archivo del artista
Ig: @gabriel_maragano
ANTONIO LARREA
Linderos, 1948
Fotógrafo y diseñador, es reconocido como uno de los creadores de la iconografía de la Nueva Canción Chilena. Junto a Luis Albornoz y su hermano Vicente trabajó para el sello Dicap y artistas como Víctor Jara, Quilapayún e Inti-Illimani. Para Aula Records diseñó el disco Fuga por el derecho de vivir en paz / Manifiesto.
Foto: Antonio Larrea
KIMBERLY HALYBURTON
Valparaíso, 1990
Profesora de Artes Plásticas de la UPLA y Magíster en Investigación y Creación Fotográfica de la U. Finis Terrae, trabaja en el área de la fotografía experimental, con materiales como papel, telas, madera y vidrio. Ha expuesto colectivamente en Chile, México y Argentina. Utilizando cianotipia, creó el arte de Intavolatura di tiorba.
Foto: Archivo de la artista
Ig: @kimsophie_
LEONOR PÉREZ
Santiago, 1975
Formada como artista y profesora en la PUC, desde 2005 se ha dedicado a la ilustración y se ha perfeccionado en Chile y México. Ha colaborado para editoriales en Chile, México, EE.UU., Corea y Brasil, ha mostrado su trabajo en Italia y México y ha obtenido premios en Chile y Brasil. Diseñó Cantos en memoria de Joane Florvil.
Foto: Archivo de la artista
Ig: @leonorperezb
VICENTE COCIÑA
Concepción, 1982
Licenciado en Artes Visuales de la U. Finis Terrae, ha destacado en el cómic y la ilustración. Ha realizado exposiciones y publicado libros como Alameda de ida y vuelta (2015), que obtuvo los premios Amster/Coré y Municipal de Literatura. Creó el arte del disco Paisajes extintos. El lenguaje de las campanas en el Santiago colonial.
Foto: Carlos Molina
Ig: vicentejose_c
MIGUEL SALAZAR
Santiago, 1958
Empastador de oficio, desde 1987 trabaja en un taller ubicado en la antigua avenida Ecuador, actual Víctor Jara, en Estación Central. Ahí empasta tesis universitarias, anuarios, revistas y ofrece servicios para empresas e instituciones. Trabajó en el disco Enrique Soro, el último de los románticos. Vol. 1: Obras para grupo de cámara.
Foto: Gary Go
ROMINA MARÍN
Santiago, 1985
Diseñadora en Comunicación Visual de la Universidad Tecnológica Metropolitana, ha trabajado en collage, confección e ilustración textil y desde 2019 es diseñadora de Extensión Usach. Estuvo a cargo del diseño y la diagramación del disco Enrique Soro, el último de los románticos. Vol. 1: Obras para grupo de cámara y del arte de Del legado de Nino García.
Foto: Julio Valdebenito
Ig: @pajarosenla.cabeza
FRANCISCO MENESES
Santiago, 1988
Diseñador gráfico del Instituto Arcos, se ha especializado en el trabajo con herramientas digitales y animación 3D. Ha colaborado en publicaciones, conciertos y videoclips de numerosos artistas de música pop y electrónica, además de proyectos de moda y publicidad. Creó el arte de Destinos vencen finezas, del Coro Madrigalista Usach y Syntagma Musicum Usach.
Foto: Fabio Sepúlveda
Ig: @dmnc
ARANDA FERES
Santiago, 1999
Estudiante de Diseño e Ingeniería Civil en Diseño e Innovación en la Pontificia Universidad Católica de Chile, también ha hecho estudios de violín y ha explorado áreas como la confección de vestuario a partir de textiles usados y la creación de joyería. Utilizando herramientas digitales, se hizo cargo del arte en Eolia, disco de Leandro Ragusa y el Quinteto de Vientos Usach.
Foto: Pablo Valdés
Ig: @arand.a
XIMENA MEDINA SANCHO
Santiago, 1964
Licenciada en Artes Plásticas de la U. de Chile y Licenciada en Educación de la misma especialidad en la Usach. Se formó como grabadora en el Taller 99 y se especializó en xilografía y huecograbado. También ha trabajado en conservación y restauración. Ha sido premiada en Chile, España y Japón. Creó el arte para el disco Despliegues, de la Orquesta Usach y Resonancia Femenina.
Foto: Carlos Teixidor
Ig: @xmedinasancho
MARÍA INÉS GALECIO
Castro, 1988
Formada como profesora y artista visual en la Universidad Finis Terrae y la Universidad Arcis, se ha especializado en el arte textil y en el trabajo con tejidos, bordados, hilos y lanas, centrando su investigación en la observación de la naturaleza. Utilizando líquenes recolectados y bordados sobre papel, creó el arte del disco Fewla de Claudio Pérez Llaiquel.
Foto: Mauro Bosagna
Ig: @mariainesgalecio
RETABLOS LA FUENTE
Ayacucho,
Taller familiar ubicado en el barrio de Quinuapata, en Ayacucho (Perú), fundado por Alejandro La Fuente (en la imagen). Cuenta con más de 30 años de experiencia en la creación de retablos tradicionales, cuyas figuras son moldeadas con una mezcla de yeso y harina de trigo. El retablo fotografiado para el compilado del XVI FIMA Usach es de su autoría.
JOAQUÍN PÉREZ
Quilpué, 1991
Diseñador de profesión y ceramista de oficio, ha enfocado su trabajo en la cerámica, como material de estudio y exploración, desde el prisma del diseño industrial. Luego de trabajar por un periodo en Francia, se estableció en Quilpué para ofrecer clases, producir piezas e investigar materias primas arcillosas locales. Creó el arte del disco Sobre la tumba de una estrella.
Foto: Sofía Ojeda
Ig: @joaquin.quimera
VÍCTOR MAHANA
Santiago, 1977
Licenciado en Arte de la PUC, ha trabajado la pintura y el grabado. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Chile, EE.UU., Canadá y Bélgica. Además, ha realizado música para TV, es uno de los fundadores de Diáspora Trío y ha editado sus composiciones con el seudónimo Vfm. Creó el arte del disco Sinfonía democrática, de Romilio Orellana.
Foto: Ignacio Benetti
Ig: @victormahana
PABLO ECHAURREN
Roma, 1951
Pintor y escritor italiano, hijo del artista chileno Roberto Matta y la actriz italiana Ángela Faranda. Ha expuesto su trabajo en ciudades como Berlín, Zúrich, París, Londres, Nueva York y Filadelfia y ha colaborado en libros, revistas y numerosas publicaciones. Creó la carátula de la antología Música imaginada, de Horacio Salinas, en acuarela sobre papel.
Foto: Claudia Salaris
Ig: @pablo_echaurren
MARÍA JOSÉ TAPIA
Talca, 1993
Artista visual de la UDP, estudió mapping y video animación 2D y 3D en FX Animation, en Barcelona. Ha trabajado con músicos y comediantes como Los Tres, 31 Minutos, Paloma Mami, Cami, Camila Moreno, Benjamín Walker, Belencha, Bronko Yotte, Centella, Fabrizio Copano, Alison Mandel y Paloma Salas. Creó el arte de Desentonada 4 de Julio Hernaiz.
Foto: Diego Urbina
Ig: @maria.jose.tapia
ALBERTO LUDWIG
Valparaíso, 1926 - Valparaíso, 2010
Pintor chileno formado en la Escuela de Bellas Artes de la U. de Chile, también estudió con Benito Rebolledo. Realizó más de cien exposiciones en Chile y el extranjero y destacó por sus pinturas geométricas. Es el autor del Mural Histórico Usach del Metro de Santiago. Su obra Reconstrucción imaginaria ilustra la carátula de A Valparaíso, de Felipe Chávez y Rodrigo Herrera.